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（30）──莫扎特的交響曲創作 之一
　　
　　與莫扎特同時期的另一位偉大的古典主義作曲家約瑟夫‧海頓，被后人譽為“交響曲之父”。那么向來被人們認為在個人創作天賦上要遠遠超過海頓的莫扎特，他在交響曲創作方面有多少建樹呢？莫扎特一生總共創作了大約將近五十部被編號的交響曲，在數量上雖然只是海頓的一半，但要知道他的壽命也只有海頓的一半不到；莫扎特的第一部交響曲創作于1764年，當時作曲家年僅8歲，而海頓寫下他的《第一交響曲》時已經25歲……
　　
　　如果就此認為莫扎特在交響曲領域的成就相比海頓毫不遜色，那顯然是不太公允的。雖然少年時便開始進行交響曲創作，且總體數量不少，但其中絕大多數作品都是莫扎特青少年時期的習作，在藝術方面並不成熟，而當他進入自己創作的成熟期后，卻又較少接觸交響曲這一形式。因此，莫扎特在交響曲方面的整體造詣相比他在其他領域取得的成就顯得並不十分突出；海頓在交響曲領域擁有更多傑出的成就和作品。但與此同時不可否認的卻是，莫扎特最後的六、七部交響曲創作，在借鏡了海頓的經驗和技巧並融入了自己獨特的創意后，煥發出的無比明快的活力，使其在受歡迎程度上反而超越了海頓的晚期作品﹗下面我們就一同回顧莫扎特的交響曲創作特歷程。
　　
　　一、概述
　　
　　交響曲是由義大利序曲發展而來，起初通常為快-慢-快的三樂章架構，后來在慢樂章之后加入了一支小步舞曲，從而成為了四樂章架構。莫扎特並非交響曲這一形式的開創者，他身處的時代這一曲式的基本框架與架構已經相對完善，莫扎特是道統的嚴格執行者而非創新者。與此同時，十八世紀中葉的交響曲，其最主要的作用還是用于宮廷娛樂、貴族聚會或者教堂儀式，而莫扎特的大部分交響曲創作也基本都是出于這樣的創作初衷。不過因為以上兩點便認定莫扎特的交響曲作品乏善可陳，那顯然是錯誤的，作曲家傑出的音樂靈感和非凡的旋律創造力，讓交響曲這一形式在其手中煥發出多樣的光彩。
　　
　　莫扎特的交響曲在創作上遵循當時最規範的曲式，第一樂章通常採用古典主義時期最盛行的奏鳴曲式，即呈示部、發展部和再現部的架構，慢板樂章和小步舞曲樂章也習慣採用三部曲式，偶爾在終曲樂章中採用迴旋曲式，否則便還是奏鳴曲形式。莫扎特早期的交響曲創作中有部分三樂章作品，中晚期則大多採用四樂章架構，偶爾也有例外（如第38號“布拉格”）。篇幅上，早期作品通常較為短小，而中晚期作品相對龐大。這裡順便說一個欣賞莫扎特交響曲的小常識，聽眾很可能會遇到這樣疑問，同一部莫扎特交響曲的同一個樂章（在晚期作品中尤其常見），為何A錄音上編幅很大，而B錄音上編幅卻相對較小？其實這是因為B錄音的指揮和樂團沒有演奏樂章中的重複段落。如果嚴格遵循曲目總譜的要求，這些重複段落通常是不可缺少的，但不少錄音為了縮減曲目的長度，將更多曲子收錄進唱片，便會考慮舍去樂章中的重複段落。
　　
　　要確切統計莫扎特創作的交響曲數量並不是一件輕鬆的事情。通常情況下，一些對古典音樂有所了解的朋友知道《C大調第41號“朱庇特”》是莫扎特最後一部交響曲，這很正確﹗但有人興許要問︰為什麼我還會看到編號更大的莫扎特交響曲呢？這需要細細談來。音樂學人布萊特科普夫-哈特爾為莫扎特一生創作的41部交響曲作品排列了No.1-No.41的序號。實際上在這41部作品中有三首作品后被確定是“偽作”，包括第二號（K.17）、第三號（K.18）以及第37號（K.444）；其中的第37號交響曲情況又些特殊──莫扎特只是創作了其中的慢板引子，而剩餘部分都是他人續筆的。實際的情況則是，作曲家創作的交響曲作品遠遠不止布萊特科普夫-哈特爾所編號的這些，被遺漏和不確定的作品數量非常多，如莫扎特1767-1772年陸續創作的六首交響曲便是典型的例子。但由於在聽眾心目中原有的序號已經根深蒂固，如果因為這些新出現的交響曲，而為它們重新進行編號必然會打破原來形成的習慣，所以後來便將這六部交響曲以No.42-No.47的號碼接在原先的編號后面。我們必須了解的是，這些作品雖然編號更大，其創作年份卻反而靠前，《朱庇特》作為莫扎特最後一部交響曲的客觀地位並沒有因此而改變。
　　
　　那么除去三首偽作加上六首新發現出來的作品，準確說應該是四十四首，這個數字是否威權呢？實際上還有四部作品是否為作曲家的真作學術界尚有爭議，如果加上它們，應該是四十八首；如果再加上一些從其他題材改編而成的交響曲，那么總的數字則將超過六十部；還有許多交響曲被證實存在，但總譜原稿卻已遺失在漫漫歷史長河中。其實我們大可以不必在數字上較真，在那些不確定的作品以及改編曲目中，並沒有發現有特別傑出的創作，真正屬于莫扎特的優秀交響曲都包括在早先確定的那41部目錄中。
　　
　　在目前各大唱片公司的唱片目錄中，有眾多莫扎特交響曲全集錄音。錄製時間較早的當屬一代大師凱爾‧伯姆在1969年指揮柏林愛樂樂團為DGG錄製的版本，全集總收錄了46部作品，其樸實平和的風格受到許多老一輩音樂愛好者的推崇，DGG為這套錄音推出了CD版，總共10張碟。為紀念莫扎特去世200週年，DGG公司又與詹姆士‧列文、維也納愛樂樂團合作再次推出莫扎特交響曲全集（11CD），但演繹風格相對顯得有些沉重。馬利納爵士演奏的莫扎特作品一直廣受好評，他在PHILIPS旗下指揮自己親自組建的聖馬丁室內樂團錄製過全套莫扎特交響曲，並且被編入PHILIPS當年推出的莫扎特作品全集，總共53部作品被收入12張CD，無疑是眾多全集中收入作品最全的版本。美國著名的發燒錄音品牌TELARC也出版過莫扎特交響曲全集，擔任演奏的是麥克拉斯指揮布拉格室內樂團，演奏古朴、錄音傑出，但價格不菲。NAXOS錄製的莫扎特交響曲全集是低價位上不錯的選擇，雖然並非一次性連續錄製完成，且分別由不同的指揮和樂團演出（瓦德指揮北方室內樂團演奏早中期作品，華斯華茲指揮伊芳斯特羅波利坦樂團演奏中晚期作品），但總體質量還是很不錯的，只是錄音效果略遜于大公司的製作。在仿古樂器演出版本中，Archiv出版、平諾克指揮“親兵”英國協奏團錄製的全集無疑是迄今所有錄音中最“原汁原味”的，總共收入50部作品，最新的環保紙盒版將所有曲目收入11張CD中。另外一個重要的仿古版本則來自霍格伍德，他指揮古樂研究會管弦樂團在DECCA旗下錄製的莫扎特交響曲全集是平諾克之外最著名的本真演繹，不過全部作品被收在19張CD中，性價比不高。
　　
　　
　　
　　伯姆指揮柏林愛樂樂團版本
　　
　　
　　
　　PHILIPS莫扎特全集中的兩輯全部交響曲 馬利納指揮聖馬丁室內樂團
　　
　　
　　
　　兩個最著名的本真演繹──平諾克版和霍格伍德版
　　
　　二、早期的交響曲創作
　　
　　一個八歲的孩童創作交響曲，這個故事如今聽起來有些不可思議，但確確實實發生在莫扎特的身上。我們必須承認，作曲對于一個八歲的孩子來說是一件非常不容易完成的任務，但也沒必要將其過于神祕化。實際上小莫扎特在當時創作的一些交響曲有相當多模仿的痕跡，其主要學習對象是巴羅克音樂巨匠J.S.Bach的兒子──J.C.Bach（約翰‧克裡斯蒂安‧巴赫）與Carl.Friedrich.Abel（凱爾‧弗雷德裡希‧阿貝拉）。這兩位前輩是交響曲創作領域的先行者，並對古典主義音樂風格的形成和發展起到很重要的作用。J.C.Bach對莫扎特早期有很重要的影響，作曲家最初四首鋼琴協奏曲正是改編自J.C.Bach的作品；而前面提到過被認定為是偽作的第三號交響曲（K.18）其實就是Abel的作品，因為莫扎特將其謄抄了一遍，后人發現手稿后就誤認為是莫扎特本人的創作。當時，也就是1764年夏末秋初，莫扎特的父親裡奧波德正帶領著自己的一雙“天才兒女”在倫敦進行旅行演出，而小莫扎特恰好在那裡接觸了J.C.Bach和Abel的作品，這促成了其最早期交響曲的誕生。
　　
　　在倫敦譜寫的這部《降E大調第1交響曲 K.16》顯然很稚嫩，但對于一個八歲的創作者你還能要求更多嗎？即便在寫作過程中有許多借鏡、模仿甚至抄襲，並很可能得到父親相當多的幫助，但這首作品依然被認定為是莫扎特在交響曲創作領域的初試啼聲。事實上，在那個時期小莫扎特寫過不止一部作品，除了K.17和K.18被認定為偽作之外，D大調的《第4交響曲》K.19聽上去要比K.16出色的多。K.19的第一樂章被評論家們認為是“光彩照人、昂首闊步的氣息、剛勁有力”，整部作品雖說依然帶有明顯的J.C.Bach色彩，但偶爾顯露出的驚人之筆足以讓人感覺出這位天才少年的不尋常樂思。
　　
　　不久之后莫扎特一家從倫敦返回維也納的旅途中，因為兩個孩子相繼患病，不得不在荷蘭的海牙稍作停頓，小作曲家在這裡完成了兩部交響曲──《降B大調第5交響曲 K.22》以及《G大調“萊姆巴赫”交響曲 K.A221（45a）》，其中我們可以顯著地發現莫扎特對于音樂元素的應用能力相比前面幾部交響曲有了顯著的進步。
　　
　　1766年11月，莫扎特一家返回故鄉薩爾茲堡，將近一年之后啟程前往維也納，但最後卻到了布魯恩，根據歷史資料記載，在這座小城莫扎特完成了兩部F大調作品──《第43號交響曲 K.76（42a）》以及《第6號交響曲 K.43》。不過《第43號交響曲》怪異的風格使許多行家懷疑它的真實出處，在許多地方都偏離了莫扎特一貫的作風；相比之下《第6號交響曲》則不會讓人產生任何疑問，因為這是在旋律、節奏、和聲等許多地方都充滿著作曲家自身特色的作品。
　　
　　1768年1月，莫扎特的后一部交響曲作品D大調的《第7號交響曲 K.45》問世了，在這部作品中作曲家第一次在自己的交響曲中使用了小號和定音鼓這兩種樂器，但是這部作品在旋律和創作技法上卻並沒有什麼特別的地方。下一部《D大調第8號交響曲 K.48》在這一年的年底問世，同樣被認為創作于1768年的還有《降B大調交響曲 K.45b》。兩部作品都具有十分強烈的維也納特色，尤其是《第8號交響曲》，充分體現出作曲家在那段時間在音樂之都吸取的養分非常充足，很多樂評家都認定這部作品是莫扎特早期交響曲中最為優秀的作品之一﹗
　　
　　1769年年底，莫扎特父子開始了義大利之旅，在那裡他們見到了當時義大利著名的交響曲作家薩馬蒂尼。作曲家在這次訪問期間寫下了一大批交響曲，其中四部D大調作品被認為是莫扎特這一時期交響曲創作的主要代表︰《第44號交響曲 K.81》、《第11號交響曲 K.84》、《第45號交響曲 K.95》以及《第47號交響曲 K.97》。從這些作品中我們可以看到，青少年時期的莫扎特非常容易受創作時自己身處環境的影響──在義大利寫下的作品便有著很鮮明的義大利風格，藝術上與其早前的作品相比則顯得比較樸素，但依然顯現出莫扎特非凡的創作天賦。此時他對道統器樂譜曲編配技法的掌握已經非常充分，所以這批義大利交響曲在音樂走向上格調日趨明確、形式也十釐清澈晶瑩。
　　
　　1771年3月末，莫扎特父子從義大利返回薩爾茲堡，7、8月間又再次去往義大利，直至當年年末才重新返回奧地利。在這將近一年往返顛簸的歲月裡，作曲家寫下的交響曲數量依然不小，其中比較著名的當屬《F大調第13號交響曲 K.112》，專家們認為從這部交響曲可以聽出莫扎特早期交響曲所不具備的細節勻稱之美，也少了很多喧嘩和熱鬧。
　　
　　接下來的1772年，莫扎特大部分時間待在薩爾茲堡沒有外出，這一時期他又寫下了大約八部交響曲，堪稱是作曲家一生中創作交響曲數量最集中的一年，主要包括︰《G大調第15交響曲 K.124》、《C大調第16交響曲 K.128》、《G大調第17號交響曲 K.129》、《F大調第18號交響曲 K.130》、《降E大調第19號交響曲 K.132》、《D大調第20號交響曲 K.133》以及《A大調第21號交響曲 K.134》，其中第16-18號交響曲在當年5月份連續創作而成，而第19-21號則完成與7-8月份之間。1772年的莫扎特已經年屆十六歲，這位天才作曲家的創作技法已經隨著年齡的增長、閱歷的增加而變得純熟起來，他已經明確地知道該如何從多樣的音樂風格中抽取精華的要素並加以融會貫通，這些交響曲創作中既有義大利式的明快和優雅，又有著維也納式的嚴謹和力度，足見這位天才少年的羽翼已經漸漸豐滿起來，一部里程碑式的交響曲將在不久之后誕生﹗

「我尤愛天空之城的管弦樂版主題曲，因為此曲十分優美動聽」  梁雅怡老師

《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver’s Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為道統，但這不等于它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等…… 　
　　
　　緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部卡通片了吧。
　
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，派克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來福祉，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，派克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行時發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比達的方向，派克為拯救希達而與海盜合作，于救出希達后，為阻止軍方慕斯卡的邪惡計畫，而和海盜一起追尋拉比達，派克與希達進入拉比達后，為拯救被捕的海盜與慕斯卡奮戰，終于發現慕斯卡意圖爭奪王位的野心，為免拉比達落入惡人之手，最後以咒語毀了拉比達。

　　兩個少年，終于踏上了拉普它島，島上卻人跡已緲，荒草瘋長，墓碑上的文字經歲月侵蝕模糊難辨，忠誠的機器人朋友，肩上爬滿了青苔，只有依然清脆的鳥鳴，和寂寞而過的風聲，清響在亙古的天空。

　　它最終仍是要化為塵土、化為荒煙的，“如谷之歌，扎根土裡，與風共存，與種子越冬，與鳥歌頌”，這樣的美麗而永恆的家園，何處可尋？

《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到尾注入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。

Joe Hisaishi & New Japan Philharmonic Dream World Orchestra http://www.youtube.com/watch?v=clJEd1VWNOQ

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（29）──莫扎特的歌劇序曲
　　
　　在介紹莫扎特的交響曲作品之前，先讓我們共同來了解一下莫扎特的歌劇序曲。實際上，在西方古典音樂史上，交響曲這一形式也正是由歌劇序曲演變、發展而來的，而歌劇序曲又因其本身獨特的作用和地位而經久不衰。莫扎特在歌劇創作方面可謂碩果累累，而他為這些歌劇寫下的眾多優美動人的序曲，更是古典音樂愛好者們百聽不厭的佳作。在本篇中，我們來一起了解關於歌劇序曲的一些基本知識，同時詳細解析莫扎特創作的幾部著名的序曲作品。
　　
　　
　　
　　一、歌劇序曲的基本知識
　　
　　對于序曲的作用和含義，相信大多數朋友都有所了解，它主要是作為歌劇、神劇或舞劇的音樂開場白出現的。在劇情正式上演之前演奏序曲，實際上宣佈了演出的正式開始，也可以讓台下熙攘的觀眾安靜下來。需要指出的是，不同時期的歌劇序曲有其不同的風格，而不同的序曲作品也有其各自的內涵和意義。
　　
　　歌劇在十七世紀初發源于義大利，早期的歌劇序曲在藝術風格上分為法蘭西序曲和義大利序曲兩類︰前者帶有宏偉而緩慢的引子，隨后接上一段歡快、活躍的旋律，最後往往帶有一個較舒緩的尾聲，從而形成“慢-快-慢”的整體架構；而義大利序曲則與之相反，以“快-慢-快”構成，開始部分和尾聲部分大多為快速的舞曲音樂，中間穿插一段緩慢的旋律。這一時期的歌劇序曲與劇情音樂並無太大關聯，主要為吸引觀眾的聽覺而作，因此格調大多顯得熱烈而華麗。
　　
　　直到十八世紀下半葉，德國著名作曲家格魯克在進行歌劇創作改革時，才對歌劇序曲創作提出了一條劃時代的全新準則──序曲應該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的劇情先在情緒上做好準備。這確實是一條極具創意且影響深遠的準則，也正是從格魯克開始，歌劇序曲的創作進入了一個全新的階段。此后的歌劇序曲被分為兩種類型︰一種在旋律上與劇情音樂息息相關，直接摘取歌劇中與劇情發展聯繫最密切的段落；另外一種則與劇情音樂沒有太大關聯，在風格上相對比較獨立。就拿莫扎特來說，他創作的《唐璜序曲》就屬于前一種類型，而《費加羅的婚禮序曲》則屬于后一種類型。
　　
　　到了十八世紀末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結合到一起，從而使序曲在藝術上有了進一步的發展，規模不斷地擴大，一些作品也具備了較為深刻的內涵，並更能反映出歌劇劇情中的矛盾和衝突。可以說，歌劇序曲發展到這個階段，其本身所蘊含的藝術價值早已遠遠超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經常可以看到，在眼下的古典音樂會上，許多優秀的歌劇序曲被安排作為開場曲或者返場曲單獨演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的架構以及優美的旋律，獲得了比劇情音樂更為傑出的知名度。
　　
　　到了十九世紀初，序曲在樂聖貝多芬手中被進一步發揚光大，他用極為精煉的篇幅和高度概括的音樂形象、以序曲為載體，創作出一批傑出的作品，如《埃格蒙特序曲》、《萊奧諾拉序曲》等。在其之后，浪漫主義時期的作曲家們則將序曲的規模進一步擴大，寫下了不少標題性的音樂會序曲。顯然，這些作品已經遠遠超越了歌劇序曲原本的作用和含義，更接近于標題性交響曲或交響詩的形式，這些我們在以後的篇章中再為大家詳細介紹。
　　
　　二、莫扎特的歌劇序曲詳解
　　
　　莫扎特一生總共創作了十七部歌劇，而最早的一部是在其年僅11歲時寫成的，最後一部則完成于他去世前不久。作曲家為這些歌劇寫下了極富戲劇性的序曲，數百年來深受廣大聽眾的喜愛。莫扎特的早期序曲主要按道統的義大利序曲三段體的風格寫成，后期作品則開始採用古典奏鳴曲形式；一部分序曲與劇情旋律緊密關聯，但也有風格獨立的作品，堪稱變化多端。在所有歌劇序曲中，藝術上較為成熟的是作曲家創作生涯最後十年中寫下的幾部，如︰《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》以及《魔笛》等，我們為大家做較為詳細的介紹。
　　
　　1、后宮誘逃序曲
　　
　　《后宮誘逃》首演于1782年，是莫扎特繼《伊芳多梅紐》之后第二部獲得關注的歌劇作品，原名為《貝拉蒙特和康史丹莎》。在此之前，歌劇的主要語言載體是義大利文，而莫扎特的這部《后宮誘逃》則採用德語歌詞和對白，因此被稱為德國民族歌劇，當時奧地利的聽眾們對其充滿熱望。結果在維也納民族劇院舉行的首演獲得極大成功，評論家們甚至認為《后宮誘逃》為德國民族歌劇的發展開辟了一條寬闊的道路。劇情講述了一個發生在十六世紀土耳其的故事︰西班牙青年貴族貝拉蒙特為營救被海盜劫持到土耳其巴夏的未婚妻康史丹莎，與僕人一起潛入巴夏皇宮，但當他們策劃著讓康史丹莎從后宮出逃時卻被宮廷衛隊發現並捉拿。巴夏王原本想將他們處死，但卻被貝拉蒙特和康史丹莎二人堅貞的愛情所感動，最後寬宏大量地將其一行人釋放回國。
　　
　　在當時的奧地利，帶有異國情調的音樂非常受歡迎，莫扎特在創作時顯然迎合了這種欣賞口味。因為《后宮誘逃》的故事發生在土耳其，所以作曲家在配器中特意加入了大鼓、三角鐵、銅鈸、短笛等樂器，並以獨特的創作手法營造出濃烈的東方色調和土耳其風情。這一特點在歌劇的序曲中得到了非常突出的體現，其篇幅短小卻風格獨特。莫扎特在給其父親的一封信中曾這樣說︰“在這部歌劇序曲演出時，誰也沒有對它感到不耐煩。”從中我們不難發現其所散發出的樂觀情緒和奇妙魅力。
　　
　　這首序曲採用道統的快-慢-快三段體寫成。第一段是快速度的主題，帶有鮮明的進行曲風格，熱情爽朗，在節奏和力度上均充滿了尖銳的強弱對比。這段序奏似乎預示著整部作品的諧劇性質，旋律中蘊含漫無節製的歡快氣質；而眾多特殊打擊樂器的加入也凸現了作品的異國情調和東方風味。序曲的中段轉為抒情而緩慢的行板，莫扎特在此處選用了男主角貝拉蒙特在劇中演唱的一段詠嘆調旋律，原本劇情中的這段詠嘆調是大調，而莫扎特在序曲中對它作了變體，以小調奏出，使這段行板旋律充滿了哀傷和憂郁的色彩。序曲的尾聲部分重新回到第一段的素材，再次顯現出炙熱而歡快的氣氛。然而與眾不同的是，莫扎特並沒有為這首序曲設計一個道統的喧鬧結尾，而是配以一段輕盈、明快的旋律，不知不覺地過渡到歌劇的第一場。如今這部序曲在被單獨演奏時，通常在結束部分加上德國作曲家安得烈特別為其補寫的一個93小節的尾聲，以期在架構上遵循道統。
　　
　　2、費加羅的婚禮序曲
　　
　　莫扎特1785-1786年間創作的義大利語歌劇《費加羅的婚禮》要比《后宮誘逃》獲得更大的成功，無論是其中無與倫比的詠嘆調還是短小靈動的序曲，在歐洲堪稱家喻戶曉。其音樂風格明亮輕快且優雅美妙，人物形象豐滿而生動，至今依然久演不衰。可以說，《費加羅的婚禮》是作曲家最貼近大眾的一部歌劇作品。從劇本內容來看，這是一部徹底諷刺貴族社會的戲劇，莫扎特將自己對上流社會的藐視用音樂的模式表達出來，獲得了很出色的效果。
　　
　　這部作品是根據法蘭西著名諧劇作家博馬舍的同名諧劇改編而成的，由莫扎特當時的親密合作伙伴義大利人達‧蓬塔作詞。劇情描寫了作為平民的費加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜美貌的貴族主人愛瑪維瓦伯爵之間的鬥爭。伯爵曾宣佈放棄貴族在農奴結婚時對新娘的初夜權，而現下卻企圖在蘇姍娜身上恢復這個可恥的權利，于是引起了一場激烈的鬥爭。終于，費加羅和蘇姍娜透過自己的聰明才智和機敏幽默，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人福祉地結為伴侶。歌劇對貴族社會進行了淋漓盡致地揭露和諷刺，莫扎特在創作這部歌劇時也充分保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明僕人形成鮮明的對照，並以此作為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。
　　
　　《費加羅的婚禮》的序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部諧劇所特有的輕鬆而無節製的歡樂以及進展神速的節奏。這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它經常脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的道統曲目之一。序曲雖然並沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有深刻的聯繫。劇本原作者博馬舍曾把這部作品稱作《瘋狂的一日》，因為整個劇情都在一天之內發生的，莫扎特似乎以此為切入點，用這首速度飛快的序曲向聽眾預示劇情發展變化的急劇性。作品採用奏鳴曲形式寫成，小提琴先奏出的第一主題疾走如飛，然後轉由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛勁有力的加入，整體速度如車輪飛轉；第二主題帶有明顯的抒情性、優美如歌，最後全曲在輕快的氣氛中結束。序曲由突然開始至迅速結束，僅有短短四分鐘左右時間，雖然僅有兩個主題，但卻以緊湊的節奏貫串，活潑、喜悅的氣氛就在這種看不見、來不及進一步了解的狀況下被營造出來，成功的為此后的劇情做好了情緒上的鋪墊。
　　
　　3、唐璜序曲
　　
　　1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費加羅的婚禮》之后的又一部力作。劇中的主人公唐璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳、膽大妄為的典型人物，他既濃顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但終于卻被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心而發展的。這部歌劇把生活和哲理的原素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃，為十九世紀發展壯大起來的音樂心理戲劇開創了先例。
　　
　　莫扎特自稱稱這部歌劇為“愉快的諧劇”，他強調這是內容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統一體，並在其中採用了很多全新的表現手法，而許多特點在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現。相比《費加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對較長，創作手法也與之有所不同。莫扎特在這裡用音樂的模式給出了兩個完全對立的人物形象──嚴肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。
　　
　　這首序曲採用奏鳴曲模式寫成，其漫長的引子幾乎完整地引用了歌劇終場司令官石像出現下唐璜家晚宴上的場景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內心的忐忑不安描繪的淋漓盡致，也彷彿預示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個悲劇性結局。在引子告一段落之后，序曲進入了奏鳴曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。這裡作曲家用簡潔而富有舞蹈性的旋律營造出了主人公唐璜複雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風格變得明快、輕鬆而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。莫扎特在呈示部中特別安排了一個矛盾，副部主題的架構顯示出一種對比──起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應答。序曲的這一部分非常關鍵，作曲家以這個對比段落作為展開部的基礎。隨后的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的鬥爭。隨后的再現部，唐璜那充滿自信卻風流倜儻的“浪子”形象重新出現，音樂隨之變得清澈，並舒緩地過渡到歌劇的序幕。和之前的《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨立地在音樂會上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安得烈也曾為其譜寫過一個精致而複雜的結尾。
　　
　　4、魔笛序曲
　　
　　1791年創作完成的《魔笛》是莫扎特生平最後的歌劇作品，完成后兩個月，作曲家即告別人世，幸好莫扎特親眼見証了這部作品首演的成功。這是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇形式，體現了他的“烏托邦”的理想，即智慧終將戰勝愚昧，光明終將戰勝黑暗，善良終將戰勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節的發展也有不合邏輯之處，但上演后卻取得了相當大的成功，這無疑體現了當時的歐洲民眾在法蘭西大革命影響下，對“自由、平等、博愛”的向往。
　　
　　《魔笛》是根據維蘭的幻想童話敘事詩《魯魯》改寫成的，故事光怪陸離。古埃及王子泰蜜諾一次在山中遇到巨蟒襲擊，被夜后的三位女侍從所救。當侍從們回去報信時，王子從昏迷中甦醒，恰巧遇到捕鳥人帕帕基諾，王子以為他是救命恩人。待侍從們回來說明后，王子才了解真相。侍從們拿出夜皇后的女兒──帕米娜公主的肖像，她美麗的容顏使王子一見傾心。夜后送給王子一支魔笛，送帕帕基諾一柄銀鈴，讓他們到“光明之國”去救出公主帕米娜。實際上，“光明之國”首領莎拉斯特羅把帕米娜弄去並非惡意，而是為了使她免受“黑暗之國”的迷惑。泰蜜諾來到“光明之國”，接受了種種考驗，終于和帕米娜結成夫妻，帕帕基諾也借銀鈴神奇的力量，找到心愛的人帕帕基娜。而代表邪惡勢力的夜后和摩爾人則被倉惶地趕走。莫扎特選擇這樣一個劇本，是借它影射當時奧地利封建反動政權所鎮壓的“共濟會”的復活。反映了以黑暗為象徵的封建勢力一定要失敗、滅亡，而以光明為象徵的“啟蒙主義”思想一定會獲勝。莫扎特透過“黑暗之國”的領袖夜后和“光明之國”的領袖莎拉斯特羅這兩個對立形象之間矛盾的衝突，揭示了這個主題思想。
　　
　　歌劇《魔笛》的序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和弦代表莎拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫“光明之國”的場面時曾多次出現。在這首序曲裡，也只有這一簡短的部分是和劇情有著密切聯繫的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情，它出現下屬調上，象徵泰蜜諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨后是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。在這首序曲中，我們找不到邪惡與善良勢力的鬥爭和對抗，找不到像《唐璜》序曲中那種尖銳和鮮明的對比，整部作品如同源源不斷地流水，體現出明朗和機智的形象，數百年來深受樂迷們的喜愛。

（28）莫扎特的小夜曲與嬉游曲 下編
　　
　　三、第六號 D大調K.239“月下小夜曲”
　　
　　這首編號為K.239、序號為No.6的小夜曲，創作于1776年1月，當年莫扎特正好20歲。D大調的K.239有一個“Serenata Nocturen”的別稱，直譯為“夜曲風格的小夜曲”，而人們也習慣稱之為“月下小夜曲”。其實這個名稱是由莫扎特的父親裡奧波德在謄寫樂譜時加上的。作曲家創作時，除了弦樂器之外，特意在配器中加入了定音鼓，從而讓整首作品聽起來飽滿而多彩，由此也可以斷定這部作品是當年莫扎特為室內演奏特別寫下的，並且成為戶外小夜曲室內樂化的先聲和代表。K.239有著較為強烈的複古色彩，作曲家在其中巧妙地運用了“巴羅克大協奏曲”的架構元素，並在此基礎上加以全新的拓展。
　　
　　樂曲由三個樂章構成。第一樂章為奏鳴曲式的莊嚴進行曲，雄壯而威武，而主奏小提琴的旋律卻顯得柔美而充滿著調皮色彩，穿插其中與輝煌壯闊的大背景相映成趣；第二樂章是小步舞曲，複合三段體架構，音樂在平和中透出一份雅致和輕鬆；第三樂章是最令人著迷的，莫扎特在這首帶有鮮明民歌曲調的迴旋曲中，引入了類似歌劇宣敘調的表現手法，讓終曲顯得極富活力並充滿著典雅和優美的古典主義風范。因為這首“月下小夜曲”在短小精干的篇幅中，充分顯現出作曲家無窮的創作活力，音樂本身又無比動聽，因此成為莫扎特流傳較為廣泛的弦樂小夜曲之一。
　　
　　四、第七號 D大調K.250“哈夫納小夜曲”
　　
　　同樣創作于1776年的這首D大調小夜曲，編號為K.250（K.248b），在莫扎特所有小夜曲作品中排序第七首。之所以稱之為“哈夫納小夜曲”是因為這部作品是作曲家當時專為自己故鄉薩爾茲堡市市長西格蒙特‧哈夫納特別創作的──哈夫納市長的女兒在當年7月22日舉行婚禮，莫扎特的這部小夜曲就是為這場婚典準備的。然而這部作品能流傳至今、經久不衰，絕非因為這個曲名由來的典故。更重要的是，這部D大調K.250小夜曲是莫扎特一生創作中篇幅最長的一部器樂作品，全曲總共有八個樂章，如果演奏全部的反覆段落，需要將近一個小時左右，比他后期的交響曲更長﹗當然，之所以會這樣，很大程度上源自哈夫納對作品時間的要求。除了篇幅巨大之外，這部作品還被后人稱為“優雅風格時期的巔峰之作”。
　　
　　雖然沒有定音鼓參加，但這部作品的第一樂章在莫扎特獨特的構思下，依然顯示出非同一般的氣勢，帶有強烈的交響奏鳴曲風格。聽起來既是婚宴慶典充滿歡快氣息的開場，同時也透出對主人深深的敬意，討好氣氛卻又不顯膚淺是這個樂章頗顯功力的所在。第二樂章到第四樂章可以被單獨視為一組由慢板開始的“小提琴協奏曲”。很顯然在當天的婚宴上，這部分樂曲的小提琴獨奏是由莫扎特親自來完成的。其中比較突出的是第四樂章，這首充滿著歡快氣氛的迴旋奏鳴曲充滿著諧劇色彩。第五和第七樂章都是舞曲段落，很顯然是為了婚宴這一特殊環境和場景而設計的。第六樂章的行板是整部作品中旋律最豐富、架構最複雜的樂章，但可能是由於太過刻意追求大篇幅，所以在架構上顯得有些單調、拖沓和鬆散，與莫扎特同期甚至更早時期創作過的類似風格樂章相比，不夠簡潔明快。最後的第八樂章由一個充滿深情的柔板開始，隨后轉入很快的快板，這預示著慶典高潮的到來，也標誌著這部作品將在充滿和諧、歡快和激情的氣氛中結束。
　　
　　K.250小夜曲本質上只是一部為慶典而特別創作的作品，自身確實存在著一些不足，正如一些評論家所言，這部作品充分體現出小夜曲這一形式的迷人之處和鮮明弱點。為了整部作品的篇幅能夠達到委約人的要求，莫扎特尋找了許多屬于自己的創意和方法，其中有令聽眾驚喜之處，也有不盡如人意的地方。但我們不得不承認的是，在作曲家所有的小夜曲作品中，這部K.250無論在音樂表現力上還是枷  諍  隙際粲諂木呱  鵲摹    洳喚鎏    擻槔趾頹斕淶姆瘴      幣彩嵌怨  蚰杉易遄畹錳宓鬧亂猓桓  匾  氖牽  裉斕奶  讜諦郎駝獠孔髕返氖焙    廊換  黃渲杏琶賴男  珊禿托車鈉  賬  蚨  ?/FONT>
　　
　　五、第九號 D大調K.320“驛號小夜曲”
　　
　　本篇為您介紹的第三首小夜曲依然是D大調，但這首K.320創作于1779年8月間，與前面為大家介紹的K.239和K.250兩首已經屬于不同時期的作品。在相隔的這三年中，莫扎特的人生發生了許多變化，包括情感上挫敗、事業上的低落以及母親過世帶給他生離死別的痛苦。然而正如莫扎特所崇尚的人生觀，他不喜歡把生活中悲傷氣息帶到自己的音樂中，所以這首小夜曲所表現出的意境依然是積極向上和樂觀安詳的。作品寫于薩爾茲堡，實際上此前莫扎特剛剛結束了巴黎之旅回到故鄉。據傳K.320是作曲家是為大主教洗禮日而專門創作的，但根據研究專家們得出另外一種見解──創作這首小夜曲時，莫扎特側重于用音樂旋律記錄自己此前在巴黎的斬獲和見聞。
　　
　　雖然篇幅要比K.250小得多，但K.320也有多達七個樂章，在演奏中另配兩首進行曲。第一樂章用一個莊嚴的柔板作為引子，顯得祥和而莊重。這種帶有“漸強”風格的序奏在莫扎特其他作品中並不常見，之所以出現下這首小夜曲的開始部分，專家們研究后認為這與此前作曲家拜訪著名的曼海姆管弦樂團的經歷有直接關係。因為這個樂團恰好非常擅長表現這種強烈的音響效果，或許莫扎特正是受到樂團表現的啟發，才在K.320中加入了這樣的創作特色。序奏之后轉入明朗愉快而精神飽滿的快板，無時無刻不體現出一種催人奮進的力量。第二樂章和第六樂章是小步舞曲，與作曲家以往的風格沒有太過明顯的區別，只是第六樂章中出現了一把A調驛號的獨特音色，似乎力圖表現一種充滿樂觀和希望的呼喚。這也就是為什麼這部作品被稱為“驛號小夜曲”的原因所在。第三、第四樂章是一組“交響協奏曲”，由兩支長笛、兩支雙簧管以及兩支巴松管加上弦樂組與法蘭西圓號共同演繹。其中第四樂章不太快的快板無疑是莫扎特最優美動聽的迴旋曲之一，雙簧管和長笛輪流奏出輕快而歡樂的旋律，在弦樂組輕柔而不失典雅的伴奏下，顯得異常甜美和滋潤。有專家指出，這兩個樂章與J‧C‧巴赫創作的《長笛、雙簧管與弦樂五重奏》有著異曲同工之妙。而莫扎特在此前的巴黎之旅中，恰好拜訪過這位音樂之父的兒子，並很可能聽過了J‧C‧巴赫的這部作品，受其影響而在自己的K.320中出現了這組“交響協奏曲”。第五樂章的小行板被專家們稱為“所有薩爾茲堡小夜曲中最感人至深的樂章”，旋律中隱藏著一絲憂郁和悲傷，似乎暗含著失戀之苦對作曲家心情上的影響。最後的終曲恢復了莫扎特一貫神氣而驕傲的神情，旋律充滿著高昂的斗志和激烈的情緒，在細部處理上，作曲家要比自己以前的作品寫得更好﹗
　　
　　與三年前的那部K.250相比，這首K.320無疑有著許多方面的進步，而且在這裡莫扎特也無需為篇幅而妥協。因此這部作品成為作曲家最著名的小夜曲之一也就不足為奇了。
　　
　　六、第十號降B大調 K.361（370a）管樂小夜曲
　　
　　在莫扎特所有專門為管樂器創作的小夜曲中，這首編號為K.361（370a）的作品最富盛名，也是作曲家除了K.250之外，篇幅最長的小夜曲，也被稱為“大組曲”。這部作品由十三件樂器共同演奏，標準編製為︰兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴塞特單簧管、兩支低音管、四把圓號外加一把低音大提琴，因此又被稱作“為十三件管樂器而創作的小夜曲”。作品創作于1781年左右，但一直到1784年3月23日才在布魯克劇場舉行首演，而且原本七個樂章的作品，可能因為時間限制，當時只演奏了四個樂章。
　　
　　莫扎特對于樂器音色有著持續不斷地研究，除了自己從小擅長的鋼琴和小提琴外，他對于木管樂器和銅管樂器的演奏技巧和音色特點也非常感興趣。而在見識過曼海姆管弦樂團無比震撼人心的音色后，作曲家更期待著自己能夠創作出一部擁有輝煌管樂音色的作品，這首K.361的誕生，終于圓了莫扎特一直以來的這個夢想。作品的器樂獨奏部分不乏清新明快的氣息，全體合奏時營造出的輝煌燦爛音效更吸引了無數聽眾的耳朵。
　　
　　第一樂章的快板部分充滿著諧劇色彩、妙趣橫生；緊接著的第二樂章的小步舞曲則充分體現出作曲家無比高超的對比手法；第三樂章的柔板被譽為莫扎特所有管樂作品中最優美的段落；隨后第四樂章的小步舞曲則營造出一個樸實、自然而安詳的鄉村氣氛；第五樂章的浪漫曲則充滿著深情而單純的格調；第六樂章雖然來源于作曲家早先創作的一長官笛四重奏，但稍經改寫后用在這裡可謂恰到好處；最後的第七樂章終曲雖然帶有鮮明的軍隊進行曲意味，但其中歡快的氣息卻將整部作品推向了最後的高潮。
　　
　　七、第十三號 G大調K.525小夜曲
　　
　　在莫扎特創作的所有小夜曲中，毫無疑問當屬這首編號為K.525的G大調作品知名度最高，其中主要段落甚至成為了莫扎特“名片式”的旋律，只要留心這首曲目第一樂章的主旋律在手機鈴聲中的使用頻率就能明白。這部作品擁有一個美妙別致的德文標題“Eine Kleine Nachtmusik”，翻譯過來的字面意思就是“一首小的夜曲”。而這首創作于1787年的作品也是作曲家所有小夜曲中，排序最末的一部。
　　
　　當時莫扎特正創作自己繼《費加羅的婚禮》之后的又一部歌劇──《唐璜》，這應當是作曲家當時最重要的工作。但不知為何，在寫到歌劇第二幕的間隙，莫扎特卻突然放下手裡的“正事”，創作了一部小夜曲，這就是日后紅遍世界的“Eine Kleine Nachtmusik”。為什麼會突然出現這樣一部作品？學人們眾說紛紜，但有一項研究成果比較有趣。這種說法認為，在K.525問世之前不久，莫扎特曾寫過一部名為《音樂玩笑》的小夜曲，編號是K.522。在《概論莫扎特 下編》中，我們曾經提到過這個曲目──莫扎特為紀念其老父親而特別創作的一首諷刺性作品，通篇充滿著不和諧的音樂元素，甚至有些雜亂無章。學人們認為這兩部題材相同、風格上卻有著極大反差的作品，相互之間有著必然聯繫──正是因為K.522這個“玩笑”開的有些過火，連莫扎特自己都覺得有些“于心不安”，所以他在很短的時間內又迅速寫下了充滿著端莊、和諧美感的K.525，以“彌補”《音樂玩笑》給他心靈帶去的陰暗。
　　
　　這一研究成果似乎有些過于主觀，但我們卻不得不承認這首G大調小夜曲，確實反映了莫扎特一直所崇尚的優雅格調。K.525絕對稱不上是作曲家最傑出的創作，但卻可能是最典型的。在莫扎特浩如煙海的作品目錄中，挑選出幾首藝術價值上能超越K.525的其他作品不是什麼難事，但要說最能集中反映莫扎特音樂風格、創作理念以及藝術天才的作品，這首G大調小夜曲的確是非常合格甚至堪稱相當傑出的代表。或許這就是其在經歷了數百年的風雨變換后，得以成為“莫扎特名片”的原因吧。
　　
　　據考証，全曲原本總共有五個樂章，但第二樂章的小步舞曲卻不幸遺失了，因此如今演奏的K.525都由四個樂章構成。然而有學人認為，遺失的那個樂章對于這部作品而言卻並不一定是“不幸”，因為有許多證據說明莫扎特自己對于這個作品擁有兩個小步舞曲也感到有些不滿，原先的第二樂章很可能是作曲家自己刪除並因此而“遺失”的。而從現下的眼光來看，只有四個樂章的K.525顯然是最完美的，假若多出一章小步舞曲，其整體的架構無疑將變得不夠精煉，是否還能像如今這樣知名，也就要劃一個問號了。
　　
　　第一樂章為快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。第二樂章的行板為C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。第三樂章是小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。 第四樂章為迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象徵著福祉完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重複這一主題，結束全曲。整部作品將莫扎特個人所獨有的靈性、優雅以及平衡特質予以了盡善盡美的發揮，雖然並無太多思想內涵，但古典主義時期音樂最動人的美感卻顯而易見。

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（27）莫扎特的小夜曲與嬉游曲 上編
　　
　　一、概述
　　
　　追述小夜曲的淵源，其實它原本是歐洲中世紀騎士文學中的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏綿委婉，常為青年人徘徊于戀人窗前表白心跡時所用，流行于西班牙、義大利等國。這類小夜曲通常是有唱詞的歌曲，並使用吉他或曼陀林進行伴奏，譬如舒柏特所創作的那首著名的《小夜曲》便屬于此種類型。而我們在本篇中所要介紹的，由莫扎特所寫下的這些作品，與歌曲小夜曲有著顯著區別──首先，它們是器樂作品，由小型樂隊合奏；其次，作曲家創作它們的本意和愛情沒有太大的關聯，而主要是為皇權貴族聚會時作助興音樂而用。
　　
　　專業界有一個共識──莫扎特的小夜曲、嬉游曲是從交響曲、巴羅克組曲以及協奏曲發展而來的一種音樂表現形式，這些作品融合了交響曲色彩多變的特點，繼承了巴羅克組曲中的舞曲道統。雖然這種曲式並非莫扎特所首創，但他卻憑借自己非凡的才能將其發揚光大。換而言之，也正是因為有了這位天才作曲家所寫下的那幾部優秀的小夜曲和嬉游曲，才使得這一類曲式逐漸擺脫了默默無聞的地位，得以成為古典音樂曲式中引人注目的一部分。之后的許多作曲家，諸如柴科夫斯基、德沃夏克等都譜寫過優美的小夜曲，雖然創作本意和背景與前輩迥異，但在風格上多少有莫扎特的影子。
　　
　　莫扎特一生創作了多部的小夜曲，從曲目架構上看，最簡單的只有三個樂章（如K.239），而最多的則擁有八個樂章（如K.250）；從器樂編製上看，其中有專為弦樂器而作的弦樂小夜曲（如著名的K.525），也有專為管樂器而作的管樂小夜曲（如K.361），當然也有兼顧兩者的管弦樂隊作品（如K.250）。我們同時所談到的嬉游曲其實和小夜曲屬于同一種類型的作品，本意也是為消遣娛樂而作。作曲家最著名的三首嬉游曲（K.136-K.138）是典型的三樂章作品，但莫扎特也寫過六個樂章的嬉游曲（如K.287和K.334）。從中我們可以認識到，樂章數量並不是衡量曲式的標準；而從器樂編製上看，嬉游曲也有弦樂嬉游曲和管樂嬉游曲之分，當然也有管弦樂兼而有之的作品，因此從樂器編製上也無法斷定曲式的歸屬。
　　
　　按照當時莫扎特故鄉薩爾茲堡當時的社會生活慣例，當遇到慶典、婚禮、畢業禮或者其他大型紀念日的時候，通常由規模較為龐大的樂團來演奏助興音樂，自然要求應景作品也要為大樂隊而譜寫；而場面相對較小的聚會或者儀式，則只需五六個演奏員演奏編製較小的曲目即可，曲目的規模自然也相應縮小。莫扎特為這類儀式、聚會寫下過許多音樂，這便是其大部分小夜曲和嬉游曲的由來，它們也被稱之為“期終樂”或者“遣興曲”。其實在創作它們的時候，作曲家並沒有將之硬性區分為“小夜曲”、“嬉游曲”或者“遣興曲”。今天我們之所以看到這些作品被稱之為“第x號小夜曲”或者“第x號嬉游曲”，學人們認為，這都是莫扎特父親裡奧波德在幫兒子謄寫樂譜時候為之標注的（但並不一定有編號）。
　　
　　或許說到這裡，大家依然會困惑于如何區分這些小夜曲和嬉游曲，實際上這並不是什麼重要的原則性問題，我們完全可以將之歸入同一類別。但通常“嬉游曲”的總體規模要比“小夜曲”來得更精致小巧一些，而且多為一件或者幾件獨奏樂器而作。除了大量由多個樂章組成的作品外，莫扎特還寫過許多單樂章的精致短劇，在風格上也屬于“遣興曲”的性質。由於這些音樂的創作本意便是供人們消遣、為儀式助興，莫扎特在創作的它們的時候更多注重技巧性和娛樂性，大多數作品並沒有太複雜的思想內涵和值得回味的價值，因而在學術領域藝術評價並不是很高，流傳也不算廣泛。但我們依然要留意一點，在這些曲目中依然存在著上等的精品﹗至今依然被反覆演奏或者錄製的幾部莫扎特小夜曲或嬉游曲，都是蘊含著非凡技巧和獨特樂思的傑出作品，下面我們就來逐一瀏覽。
　　
　　二、三首最著名的嬉游曲（K.136-K.138）
　　
　　莫扎特創作的諸多嬉游曲中，以編號為K.136、K.137以及K.138（K6編號分別為︰K.125a、K.125b和K.125c）的三部作品最為著名，至今依然常在世界各地上演，並被錄製到唱片中。這三首嬉游曲作為一個整體，不但是莫扎特所有嬉游曲題材作品中最受聽眾歡迎的作品，更可以說是作曲家青少年時早期創作中最具藝術價值、最能體現其創作靈感的優秀曲目。
　　
　　作品譜寫于1772年初，莫扎特年僅16歲。當時沃爾夫岡已經多次前往義大利旅行演出，在那裡他受到許多當地知名音樂家的點撥和指導，進步異常迅速。所以從他在這一時期創作的這三部嬉游曲中，人們可以發現，義大利音樂風格對少年莫扎特的影響不可謂不大。創作于故鄉薩爾茲堡的這些作品（因此這三首作品偶爾也被稱作“薩爾茲堡交響曲”），實際上是作曲家為自己下一次義大利之行而準備的演出曲目，只是莫扎特在創作這些嬉游曲的時候，究竟是為小型室內樂團而作，還是為四重奏而作，已經無法確定。而數百年后的今天，當代優秀演奏家們無論用其中哪一種模式來詮釋這三首作品，都可以令聽眾感到愉快──室內樂團版多彩而和諧、四重奏版清澈而明快，因為作曲家原本就已賦予作品非凡的表現力。
　　
　　三部作品中以D大調的K.136最為優美動聽。第一樂章是快板，樂曲開始部分的行進過程中始終充滿著流暢而華麗的氣質，很容易讓我們聯想到青春的朝氣和活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音區部分出現一個交叉，把曲目氣氛微微推向高潮，隨之又一瀉而下到G弦，整個過程充滿著戲劇性，營造出一個非常獨特而又極具氣勢的效果。這個輝煌的樂段鋪陳到一半的時候，莫扎特突然將之轉入一個迥然不同的境界──第二小提琴表現出一種不安和煩躁，而第一小提琴則與之相呼應，奏出一個平靜而略顯憂郁的主題。然後又是一個強烈的對比──旋律重新回到樂章開始部分熱情而流暢的主題上，猶如陰雲散去之后陽光重現。僅這短短一個樂章，並不複雜的架構，卻讓聽眾經歷了一次豐富的聽覺體驗和心情旅程，足以展現出當時少年莫扎特已經在作曲方面已經具備非凡智慧與才華。
　　
　　隨后的第二樂章行板較為簡潔，屬于典型的莫扎特風格。其中並沒有過于華美的音色處理，也沒有矯揉造作的音樂旋律，一切舒緩而平靜地進行著，但也正是因為這種簡潔的格調，讓這個樂章因為樸實而感人。
　　
　　終曲樂章又是莫扎特才華橫溢的體現以及創作激情的迸發，甚至有人認為它是有史以來最令人感到歡樂的樂曲之一，這並不是無稽之談﹗這個急板樂章非但行進速度異常迅速，而且處處顯現出令人驚喜的意外。如果說作品第一樂章的美源自于它為聽眾勾勒出一幅充滿著陽光、美景的靚麗畫卷，那么第三樂章給人的感覺，或許就是在這個曼妙場景中盡情翱翔、自由飛奔的滋味。莫扎特用自己別具匠心的創作技巧和過人才思，使得終曲的旋律不由自主便奔騰、燦爛起來，由音樂內洋溢出一股真誠的喜悅之情﹗旋律本身帶有強烈的民歌色彩，很多樂句都是莫扎特早先用過的，然而能夠讓這個樂章靈動起來，卻應歸功于作曲家對于節拍處理的高超技巧，正是因為這個原因，莫扎特才把本身並不新鮮的音樂元素揉捏成了一個精彩的整體──毫不單調卻又充滿著古典主義特有的平衡感，並且讓樂章如同河水一般不斷地奔涌向前。
　　
　　我很難形容自己第一次聽到這部作品時的美妙感覺，似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦樂奏出，真是既清新又流暢﹗直到得知這些作品出自16歲的莫扎特之手，突然感悟出作品中所透出的天真無邪、純潔坦蕩以及那份無憂無慮，真有如沐春風的體驗。莫扎特在自己青春萌動的年紀，寫下了這般充滿陽光氣息的優美旋律，從音樂中可以預見那時候的少年沃爾夫岡是何等熱愛生活。我甚至可以確信，創作這些作品的時候作曲家心中一定充滿著愉快的元素，因為每當欣賞這段旋律的時候，總會令人感到心情舒暢而開朗。
　　
　　其餘兩首作品──降B大調的K.137以及F大調的K.138，在風格上與K.136都是較為近似的，只是前兩者的旋律不如后者那般為人們所熟知。K.137在藝術成就上並不比K.136差，而且與眾不同的是，它以慢板作為首樂章，而且採用了作曲家一向較為少用的教堂奏鳴曲式。典型的快板樂章被安排在第二樂章，風格和K.136的第一樂章的如出一轍，活潑而灑脫，充滿著跳躍的節奏和歡快的氣氛。在現有的唱片錄音中，我們可能會發現有些指揮家自作主張，將K.137的前兩個樂章的位置進行互換，重新回到“快-慢-快”的道統形式，倒也是未嘗不可。終曲樂章充滿著幽默、詼諧的氣質，聽來樸實而優美。K.138承襲了K.136的架構，在風格上也延續著輕快而飽滿的神情，但和K.136那種一氣呵成、暢快淋漓的樂感相比，就要稍顯遜色和呆板一點了.

Mozart – Divertimento K. 136 http://www.youtube.com/watch?v=94XqbeN2T2k

Sound of Silence

(現場版)Simon and Garfunkel “Sound of Silence” in Central Park http://www.youtube.com/watch?v=8Kd8xp86reY

(純音+圖片版(音質效佳)) Paul Simon and Art Garfunkel – The Sounds of Silence Lyrics http://www.youtube.com/watch?v=YhdGkZ6Fngw

這首歌是Paul Simon在1964年寫的，他 與 Art Garfunkel所合唱。歌曲描寫一種大眾沈浸在沈默、盲目、壓制等象徵之中的異象，來批判社會只知道盲目崇拜物質偶像，不知道也不敢正視社會的真實面。
沈默變成一種聲音，讓大眾以為一切都還是正常。Paul Simon在美國社會正經歷如越戰、反種族歧視等社會動亂的年代寫這首歌，應該是希望社會能夠突破這些盲目與不合理的壓抑，而找到出路。
Hello darkness, my old friend,
I’ve come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
‘Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence.

“Fools” said I, “You do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.”
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence.

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the sign said, “The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls.”
And whisper’d in the sounds of silence.

單字／文句解釋：﹙以下所列僅為最可能適切的中文解釋，讀者應自己查詢英漢或英英辭典）
Hello darkness, my old friend, I’ve come to talk with you
again：作者把黑暗形容為自己的老朋友，暗指自己向來孤獨（可能是因為想法與社會一般人不同）。

a vision softly creeping ﹦a softly creeping vision 悄悄到來的異象。
　
I turned my collar to the cold and damp = I turned my collar up for the night
was cold and damp 我把領子翻起以抵擋溼冷。
　

When my eyes were stabbed by the flash of a neon light that split the night and
touched the sound of silence ：主要子句是第一句 I walked
alone….這裡描寫眼睛被劃過夜空的霓虹燈的光線所刺射，由於霓虹燈在夜中閃爍，因此被形容成是碰觸寂靜的聲音（touched the sound of
silence）。

naked light：（指的應該是上一段所描述的霓虹燈光）沒有遮掩因而刺眼的光，常常也指大白天。
　
People writing songs that voices never share ：人們寫歌但是卻是沒有聲音的歌。
　
Take my arms that I might reach you：拉我的手我才可能搆到你（救你）。
　

the people bowed and prayed to the neon god they
made：舊約聖經描寫摩西領猶太人出埃及要往上帝所應允的迦南美地，路中摩西上西乃山領取上帝的十誡與祝福時，他的兄弟亞倫與猶太人民因失去信心與耐心所以造了一個金牛犢偶像來代替上帝。這裡Paul Simon引用聖經典故，指責現代資本主義社會是追求眩目的物質享受（neon god）。

the sign flashed out its warning, in the words that it was forming：聖經中上帝在以洪水或大火等災難處罰其子民後往往就又發出慈悲心，與存活的猶太人立下約定只要人民順服祂將給予祝福。例如挪亞方舟的故事，彩虹變成立約的記號。這裡的記號（sign）也有超自然的神諭的含意（雖然不一定是猶太教或基督教的神）。大意是：記號透過其正在撰寫的文字閃出警訊。

The words of the prophets are written on the subway walls and tenement halls.
：先知的話語是寫在地鐵的牆上以及廉價公寓的大廳裡。表示社會真實的現狀（先知所見的事實）只有在地鐵牆上的塗鴉（graffiti）以及窮人在其所住的廉價公寓大廳中所發的怨言或哀求中。

學習指引 ：

１、可以閱讀這篇關於Simon and Garfunkel的文章”Poet Musician Artist -A Critical Commentary”。
２、歌曲中所描寫的在異象中所見到的景象所以不是很寫實，同時文字比較詩意，因此需要一些想像力的輔助。
３、每一段幾乎都一由一個句子所組成，如能先找出其主要子句，掌握句子的結構後，比較容易理解。
參考資料：

The Sound of Silence, 1966, Columbia (Sony)

相關連結：
The Official Paul Simon Web Site: Paul Simon的官方網站
http://www.wbr.com/paulsimon/
　
Simon and Garfunkel Homepage:歌迷所建立的網站
http://www3.mistral.co.uk/rkent/

http://blog.yam.com/takespider/article/5027687

（26）──概論莫扎特 下編
　　
　　二、天才個性
　　
　　莫扎特的作曲才能舉世公認，人們往往用一種神化的眼光去看待他。沒錯，在藝術上莫扎特是神，但在現實中他依舊是一個普通人，有著自己的個性和缺點。但因為他的傑出成就，人們便更願意看到他身上純真、善良、正直的一面，許多傳記和電影也力圖把莫扎特塑造成一個無比聰穎、個性完善的藝術家。但實際上並非如此，莫扎特身上也有許多弊病和缺點，這些問題與其創作生涯也有著密切關聯。有人說藝術家的大腦往往都有些悲劇性的神經質，莫扎特並沒有散發出過多的悲劇色彩，但相反某些時候的玩世不恭、恃才傲物乃至惡作劇心態，讓他也不斷遭受著考驗；成年之后的他雖然始終對生活充滿信心，但好發脾氣、反覆無常、性情衝動，並且時而慵懶、放縱。
　　
　　不過有些個性弊端對莫扎特而言，並不一定會影響他的成就，就算有負面影響也往往比較輕微。他一生寫下眾多的音樂作品，但成年后的莫扎特有些時候居然會被周遭的人認為是一個比較懶惰的家伙。因為對于創作，他往往要到演出、排練前的最後一刻才會把音符譜寫到紙上，幸而他有一揮而就的神奇能力，甚至整個過程中不需要停下來回憶、思考。其實，莫扎特通常在無所事事或者看似閒暇的狀態時，已經將一部作品構思出來，但卻直到最後才會動筆。如果他覺得連動筆記錄的必要都沒有，莫扎特甚至會在音樂會上將空白的譜子放在鋼琴的譜架上，完全憑借自己非凡的記憶將樂曲演奏出來。哦，或許也只有像莫扎特這樣的天才才會在如此慵懶的狀態下，依舊碩果累累。
　　
　　莫扎特喜歡搞惡作劇，這一個性充分體現下他的某些創作中。譬如他曾為一位淳朴濃道的圓號演奏家題寫過好幾首圓號協奏曲。其中獨奏部分對演奏家的要求非常之高，莫扎特明明知道這位圓號手的水準並不高超，卻故意在曲目中加入一些對技巧要求非常嚴格的段落，以期捉弄、為難這位圓號手。雖然創作本意有點挖苦別人的意思，但這幾首圓號協奏曲卻因此而顯得與眾不同、別具風韻。人們知道了這段背景后，在同情那位圓號演奏家的同時肯定不會去埋怨莫扎特，因為他為我們帶來了天籟。
　　
　　又如編號為K.522的小夜曲──《音樂玩笑》，這部怪異的作品其實是莫扎特為紀念其父裡奧波德而特別創作的。裡奧波德一生都喜歡對同時代那些創作能力平庸的同行們發表尖酸刻薄的評論，他曾要求莫扎特用音樂的形式把這種嘲笑表現出來。在父親去世后，莫扎特為敬一份孝心從而創作了這部《音樂玩笑》。作品充滿著不和諧，聽上去甚至有些雜亂無章，實際上莫扎特正是用這種特殊的手法描繪出一個充滿著喋喋不休和虛情假意的閑聊的場景，以映射諷刺那些無聊和庸俗的音樂同行們。曲目中那份即興、隨意而調侃的風格，無疑是莫扎特所獨有的。也只有這位不拘小節、充滿著叛逆精神的年輕人能寫出如此意味的古典作品。
　　
　　可惜在莫扎特生命的最後幾年，窘迫的生活狀態讓作曲家的道德防線徹底崩潰。由於經濟艱難，他時常借酒澆愁，並有傳聞說他與女歌劇演員  混。這種種放蕩行為，加速了他原本虛弱身體的衰敗，從這個意義上講，他的英年早逝並非“天妒英才”，而是自己個性的弱點加速了自己生命的完結。
　　
　　
　　
　　三、創作全貌
　　
　　莫扎特一生的創作可謂豐富多彩，不僅僅表現下數量上，更表現下題材的多樣性上。在協奏曲領域，他幾乎為所有當時可用的西洋樂器譜寫過作品，6首小提琴協奏曲、27首鋼琴協奏曲作為兩個傑出的整體，被認為再無人能突破其價值，其中不少中晚期作品更可列入最偉大作品的行列。4首圓號協奏曲雖然算不上是莫扎特最傑出的創作，但卻是歷史上為數不多能被留傳下來且廣受歡迎的圓號與樂隊作品。除此之外，莫扎特還為單簧管、雙簧管、巴松（低音管）、長笛、豎琴創作過協奏曲，幾乎每一部都獲得成功，其中尤其以作曲家去世前不久創作的《A大調單簧管協奏曲》最為感人至深。可以說，莫扎特是西方音樂史上發掘樂器音色特點最全面的作曲家。
　　
　　莫扎特的交響曲一共有40多部，其中大多數創作于少年和青年時期，整體藝術價值不如他自己的鋼琴協奏曲，但晚期作品依然堪稱交響曲歷史上的精品。其中以第35號“哈夫納”、第36號“林茲”、第38號“布拉格”、第39號、第40號以及第41號“朱比特”這六首最為著名，早期作品中則以第25號最顯功力。同時，莫扎特的小夜曲、嬉游曲也是其創作生涯中非常重要的組成部分。小夜曲中以第6號K.239、第9號K.320以及G大調的K.525最受聽眾們的歡迎；編號K.136-K.138的三部嬉游曲則在同類題材中最常被演奏和錄製。
　　
　　在室內樂方面，莫扎特的創作同樣巍為壯觀。他總共作有17部鋼琴奏鳴曲、30多部小提琴奏鳴曲、20余部弦樂四重奏、6部弦樂五重奏、6首鋼琴三重奏、4部長笛四重奏以及其他不勝枚舉的短劇。聲樂作品方面則以諸多優秀的彌撒曲為代表，以最後那部的《安魂曲》作為傑出成就的體現。歌劇更是莫扎特一生創作的重頭，其中《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》是較早期的優秀代表，此后的《唐璜》、《女人心》、《魔笛》則象徵著一個又一個新的尖峰。
　　
　　莫扎特一生的創作多達六百多部，后人按照創作時間的先后順序編寫了詳細的作品目錄。目前公認並通用的目錄是路德維希‧克舍爾在1862年編成的，這個目錄包含了莫扎特的絕大多數音樂創作，每部作品都被賦予一個“克舍爾編號”，以“K”或者“KV”為前綴，譬如著名的《g小調第40號交響曲》的“克舍爾編號”就是“K.550”或者“KV.550”。不過克舍爾編寫的目錄也存在許多錯誤和紕漏，后人在不斷地對其進行修正和補充。最新的第六版是由蓋格林、魏因曼和西韋爾斯在1964年整理編輯的，標號為“K6”。正因如此我們才會發現，同一部莫扎特的作品或許會有兩個不同的編號，譬如著名的《G大調第一長笛協奏曲》的KV編號為313，但K6編號則是285c。一般而言，在目前的大多數演出活動中以及唱片封套上都採用道統的“K”編號。
　　
　　四、藝術風格
　　
　　數量如此眾多的創作自然擁有它們各自不同的格調，但莫扎特的創作有他自己整體的特色，其最為鮮明的一點在于兩個字──“融合”。早年在歐洲各地的巡演，大大拓展了少年沃爾夫岡的視野，故鄉奧地利、鄰邦德國以及義大利的音樂風格對莫扎特的影響最為深刻，所以在他的創作中我們既能發現德奧道統古典風格中的嚴謹、優雅和質樸，又能感受到義大利音樂那華美而誇張的藝術效果。
　　
　　將莫扎特和同時期另一位傑出作曲家海頓的作品放在一起做對比，初聽時我們會發現兩者的藝術風格似乎如出一轍（畢竟他們是同時期、同地域的作曲家）；但隨著欣賞的深入，莫扎特音樂中蘊藏著的獨特靈感便會逐漸閃現出來。如果說海頓作品中那些令人忍俊不禁的創作亮點是一種長者式含蓄的幽默，那么莫扎特作品表現出的則是作曲家獨特的俏皮和明快；而莫扎特個性中那種自由不羈的風格在老實本分的海頓身上也肯定找不到半點痕跡。所以聽到后面，海頓與莫扎特的作品便很好區分──前者遵循道統、強調和諧與內斂，后者力圖突破道統、更追求華美和浪漫。這裡順便提一下，海頓與莫扎特兩人其實是非常要好的知己，在維也納時海頓是為數不多能真心看重莫扎特才華並毫不嫉妒的同行，而莫扎特也敬重長者海頓的藝術創作，兩人因此結成了忘年之交。
　　
　　人們談起莫扎特的音樂，往往用“音樂世界裡永遠的陽光”來加以形容和讚美。確實，除了少數幾部作品，譬如著名的《第40號交響曲》、《第20號鋼琴協奏曲》有著一些憂郁、凝重的氣息外，莫扎特大多數作品都透出明朗而燦爛的氣質。了解過莫扎特的生平，我們就會發現這種樂觀是何等令人欽佩的氣質﹗作曲家的生活過得艱苦而貧困，甚至帶有一些悲劇色彩，但莫扎特很少在自己的音樂中將灰暗生活帶給自己的抑郁流露出來。他曾對自己的父親說，即便自己的大腦中始終縈繞著死亡的陰影，他也不會把這種哀傷、絕望的氣氛透過音樂傳播給別人。莫扎特臨終前不久寫下的那部優美的《單簧管協奏曲》便是這句承諾最好的體現──作曲家僅僅在第二樂章顯露出一些對塵世的留戀與不舍，首末兩個樂章依舊充滿著樂觀向上的氣息。而如果我們真正深入莫扎特的某些作品，甚至會發現不少樂章更具有“笑中含淚”的深層次內涵，這種意境也只有在莫扎特的作品中才能得到最深切的感受。
　　
　　很多時候，我們無法解釋莫扎特的才華及其成就，更無法解釋他何以能在如此逆境下寫出那般優美清澈的旋律，所以人們寧願相信，他是上帝派遣到人間的音樂天使。莫扎特的音樂是一件無與倫比的精美藝術品，但卻並非高高在上、遙不可及，相反，它是平易近人、融入生活的──它既華麗又簡單、既典雅又質樸、既明快又深刻，這些看似對立的兩面性恰好說明了莫扎特音樂深濃的底蘊與內涵。對于入門聽眾而言，聽莫扎特不必擔心乏味和晦澀；對于擁有豐濃經驗的愛樂者們而言，莫扎特又意味著歷久彌新的聽感享受和思想昇華。在后面的文章中讓我們一起深入莫扎特的作品，遨游這位天才作曲家的音樂世界﹗

Edith Fischer mozart piano concerto N.20 1/2 (Excerpt) http://www.youtube.com/watch?v=nWY9FIvTCGE

Edith Fischer mozart piano concerto N.20 2/2 (Excerpt) http://www.youtube.com/watch?v=OGXo0zROExw

（25）──概論莫扎特 中篇
　　
　　3、維也納時期
　　
　　脫離了大主教的魔爪，莫扎特雖然獲得了自由，但未來的生活又將何去何從？他準備到維也納發展。選擇這裡作為自己未來的發展方向，莫扎特有多方面的考慮。原因之一則是因為他此前喜歡上的一個擁有甜美嗓言的女孩兒阿洛伊芳齊亞，當時也正定居在維也納。1782年莫扎特開始了在這裡的生活，沒有了父母的照應，他必須學會自己照顧自己。由於沒有了來自上層階級施舍的固定薪水，作曲家不得不以自己加倍的辛勞來換取生活必備的物質條件，所以起初一段日子莫扎特生活的非常艱苦，每天早起開始曲目創作，下午教授音樂課程，晚上則是演出時間，演出完畢后回家繼續創作到深夜。他近乎賣命的工作，支持他的是生活壓力以及大腦中源源不絕的樂絲。
　　
　　沃爾夫岡心儀的姑娘阿洛伊芳齊亞的父親韋伯是莫扎特早年結識的朋友，如今同在一個城市的他倆可以經常見面了，當然莫扎特更願意見到的其實是阿洛伊芳齊亞。韋伯看到這位年輕才俊如今的窘迫境遇，也心生同情，便邀請他前去自己家中居住，以便給予更多生活上的照顧。莫扎特當然是求之不得，爽快地答應下來，在韋伯那兒他重新找到了家庭的溫暖。這時候莫扎特一直掛念著的阿洛伊芳齊亞已經是小有名氣的歌劇女高音演員，並嫁給了一位宮廷藝術家，所以沃爾夫岡逐漸把目標轉向了韋伯的小女兒，也就是阿洛伊芳齊亞的妹妹──康史丹茲。兩人朝夕相處下很快相愛，莫扎特罔顧父親的反對，在1782年8月4日這天和戀人舉行了婚禮。
　　
　　新婚是令人感到福祉和愉快的，這讓沃爾夫岡的生活重新充滿了希望和陽光，其音樂創作事業也終于獲得了轉機。莫扎特在鋼琴作品方面的創作風格進一步成熟，技巧達到了全新的高度。與此同時，維也納民族劇院的建成給了這位音樂天才以大展才華的機遇──莫扎特受劇院之約創作的歌劇《后宮誘逃》獲得極大的成功，也為他本人帶來了極高的聲譽。這時候的莫扎特和他的音樂作品重新開始受到人們的重視﹗
　　
　　令人感到尷尬的是，這僅僅只能稍稍改善作曲家的生活境遇，莫扎特潦倒的狀態依然沒有本質的變化，這就是當時歐洲社會的殘酷性──作為藝人你一旦失去宗教、貴族或是皇帝的支持，即便在民間生根發芽，但依舊很難開花結果。對那個時代的作曲家而言，最好的出路莫過于成為奧地利皇帝約瑟夫二世的宮廷音樂家，但莫扎特卻沒有太多的機會，因為他和皇族的關係一向比較疏遠，而那些現任的宮廷音樂家們則大多妒嫉莫扎特，唯恐這個才華橫溢的家伙一旦得寵自己便可能無立足之地。非但根本不可能有人在皇帝面前推薦莫扎特，某些心理陰暗者甚至採用種種不名譽的伎倆阻止莫扎特進入宮廷音樂圈，並試圖把他逼瘋。這些醜陋心靈的代表是一個名叫薩列裡的宮廷樂師，他與莫扎特之間的鬥爭和摩擦頗富戲劇性，甚至於當代人在電影《莫扎特傳（Amadeus）》中也對這段歷史加以了濃墨重彩般的描寫。
　　
　　這一時期的莫扎特一直把歌劇當作自己最高的創作理想，一方面是因為自己喜歡這種表現形式，另一方面也期待著紅火的演出能為自己帶來相對豐濃的收入。1783年，對于莫扎特而言最重要的事件是結識了洛倫佐‧達‧蓬塔──一位出色的歌劇腳本作家。兩個在各自領域都堪稱天才的年輕人，在創作理念上的一致以及對相互才能的認可和仰慕促成了幾部重要作品的產生。
　　
　　1786年二人初次合作的《費加羅的婚禮》一炮打響﹗這部具有極高藝術價值的作品是莫扎特一生創作中的尖峰，為此他得到了觀眾們熱情的掌聲和評論界一致的贊譽。但輝煌的盛況卻依然沒有為他帶來如斗的金錢和財富，作曲家竭盡心血的創作，換來的只是數量極其有限的報酬。在布拉格，《費加羅的婚禮》讓大眾瘋狂，而莫扎特換來的僅僅是一紙新歌劇的委約書以及來年作品問世之后將在布拉格舉行首演的承諾。此時的莫扎特過得依然貧瘠，不得不繼續為生存而憂愁。這一年他還計畫以自己的名義舉行一場音樂會，但只有一個貴族願意為之支付贊助費用。不得已，莫扎特只能靠出賣手稿、到處借債並舉家搬遷到條件更差的住所，以期解決經濟危機。也正是在這一年，老父親裡奧波德離世，更為沃爾夫岡的生活增添了一絲陰影。
　　
　　但是莫扎特並沒有因此而消沈，繼續著自己的工作。第二年，也就是1787年，他和達‧蓬塔合作的第二部作品《唐璜》問世。根據前一年的約定，這部作品在布拉格舉行了首演，並再次獲得成功，莫扎特受到了前所未有的擁戴和英雄般的歡呼。但與此對應的諷刺現實則是，打這之后莫扎特的生活狀況更是每況愈下。1788年，雖然莫扎特終于憑借著自己的實力和聲譽獲得了皇帝約瑟夫二世賜予的宮廷樂師職位，但薪水卻並不高，而且宮廷對這位天才作曲家的要求也僅僅是創作一些專供娛樂的舞曲而已。種種這些，都令莫扎特感到很不快活。這年夏天又一個壞消息襲擊了身體原本已經非常脆弱的莫扎特──六個月大的小女兒突然夭折，在無比悲傷的情懷下，作曲家創作了一生最後的三部交響曲。
　　
　　隨后的兩三年，莫扎特的生活一直處于掙扎狀態，這種狀態也在侵蝕著他的創作狀態。為了生計他不得不為社交聚會和宮廷舞會寫下了許多毫無內涵可言的應景流行作品，但創作這些所得的收入，對莫扎特的生活開支而言，依然只是杯水車薪。當時莫扎特自己曾寫過一句很無奈的話──“我的天，即使是最凶狠的敵人我也不願意讓他處在我這樣的情況”。
　　
　　
　　
　　看似光彩照人的莫扎特晚年困苦不堪
　　
　　4、最後的歲月
　　
　　到了1791年，他已經瀕臨破產了﹗也就是在這一年，一系列看似可以改變作曲家狀況的創作委約卻無形中加速了莫扎特早逝。先是年初受維也納劇院的委托開始創作新歌劇《魔笛》；到7月份時一位神祕人士登門拜訪，送來了一封匿名信，請求莫扎特創作一部《安魂曲》，作曲家可以自己決定報酬的數目，但絕對不能詢問到底是誰委托創作這部作品，看在錢的份上，莫扎特也應允了；9月份波西米亞即將登基的新國王裡奧波德二世派人命令莫扎特創作一部義大利悲劇《狄多的仁慈》，礙于皇權他也沒有拒絕的可能。三部委約接踵而來，即便如莫扎特這般天才的作曲家，依然感到了無窮的壓力，這時候他虛弱的身體也多少局限了他的創作精力。
　　
　　三部作品中，以《狄多的仁慈》創作規模和難度最小，莫扎特便攜著妻子和一位得意的學生趕往布拉格。在學生的協助下，短短十多天就完成了創作，但期間的辛勞和苦悶也是可想而知的。演出之后，觀眾回應冷淡，以徹底失敗告終，再次打擊了莫扎特已經脆弱無比的心。他來不及從失望中走出來，又迅速趕回維也納，因為還有《魔笛》在等著他。車輪戰式的創作在繼續著，也在持續考驗他虛弱的身體。
　　
　　令人欣慰的是，1791年9月30日，這部歌劇終于首演成功。但莫扎特依然無法得到片刻的休息，還有那部神祕的《安魂曲》在等著他。雖然已經近乎絕望，雖然已經身心俱疲，但他依然在堅持著。或許是一種無形的宿命，莫扎特最終沒能完成自己最後的這部作品。11月末作曲家臥床不起，12月5日告別人世，走完了他人生短短36年的歷程﹗《安魂曲》成為了莫扎特自己為自己創作的葬歌，學生居斯麥耶魯根據老師留下的草稿，並遵循莫扎特的創作風格，補完了整部作品。
　　
　　莫扎特走得很落破，葬禮舉行的非常潦草，只有少數幾個摯友和學生趕來參加。而且莫扎特只能和大多數窮人一起被埋入貧民墓地，更令人感到遺憾的是，他的遺體和其他十多具尸體被混雜在一起葬在一個沒有墓碑的墳塋中。據說多年以後，莫扎特的尸骨被取出，單獨葬入了一個墓穴。但對于這具遺體是否屬于莫扎特本人，目前還是一個謎，好在前不久國外一則新聞說，即將透過現代的DNA測試技術來辨別虛實。
　　
　　
　　
　　傳聞中的莫扎特遺骨
　　
　　但相信許多人和我的感覺一樣，尸骨是否屬于莫扎特本人已經毫無意義了，因為他為我們留下了如此眾多優美動聽的旋律，他會永遠活在這個世界上。而以上這些，也這就是莫扎特，一個神童、一個天才、一個英雄人物同時也是悲劇人物的一生。篇幅所限，我們只能將其一生中最重要的人生事件和發展軌跡介紹給大家，在今后的系列文章中，我們將會結合莫扎特在不同時期的音樂創作，再行細說。

Mozart magic flute – aria(queen of the night) http://www.youtube.com/watch?v=tdpxLgUX1dY

Carlos Alvarez y Ildebrando D’Arcangelo en Don Giovanni http://www.youtube.com/watch?v=ONX15zva31Y

Le nozze di Figaro – Opening http://www.youtube.com/watch?v=BOsmat5ksXY

（24）──概論莫扎特 上編
　　
　　入門系列走過海頓，開始進入另一位同時期的音樂天才──Wolfgang Amadeus Mozart（沃爾夫岡‧艾瑪迪斯‧莫扎特）的世界。是的，莫扎特﹗或許大家對這位奧地利人早已耳熟能詳、或許大家對此期待已久，那么從本篇開始，讓我們共同品位、欣賞這位西方音樂史上最傑出神童、最偉大天才（之一）的音樂作品。
　　
　　要把莫扎特的故事看盡、把他的音樂作品聽遍，並一定程度上理解其中的內涵和深意，無論對于專業學人還是普通愛好者，都需花一番心血和功夫──因為莫扎特的一生生活經歷坎坷多變，也因為他在音樂創作方面擁有龐大的數量，且所涉題材多樣，更因為莫扎特音樂中所包含的豐富內涵和多變氣質。他曾是風光無比的神童、他曾是窮困潦倒的青年、但也是英年早逝的才俊。關於他，實在有太多值得關注的焦點，所以在系列文章的這頭兩篇中，首先讓我們來概論莫扎特。
　　
　　一、人生歷程
　　
　　1、神童時代
　　
　　人們談起莫扎特，都喜歡以“音樂天才”或者“音樂神童”相稱，而音樂史上可能沒有另一個人能比莫扎特更有資格擁有這兩頂“頭銜”。莫扎特1756年1月27日出生在薩爾茲堡，很小的時候就顯現出自己在音樂方面的非凡才能，這其中有先天的原素也有后天的培養。他的父親裡奧波德‧莫扎特（Leopold Mozart）在發現了兒子身上無與倫比的天賦后，就立即開始系統地教授兒子音樂課程。老莫扎特本身就是當時小有名氣的音樂教育學人，擁有豐富的演奏和教學經驗，當他把自己所學傾囊傳授給自己聰明的兒子后，所顯現出的成果自然是非凡的──沃爾夫岡四歲開始彈鋼琴、六歲時已經能夠熟練演奏並開始嘗試作曲，八歲時已經能夠創作相對複雜的交響曲作品﹗有許多故事可以證明“神童莫扎特”的非凡之處，而將這些事跡歸結起來就是──超凡的記憶力、一流的理解能力和自我學習能力。當時的小沃爾夫岡面對一部完全陌生的音樂作品，一般只需要聆聽一到兩遍，便可以將其總譜完全記錄下來；在跟隨父親學習器樂演奏的過程中，他也決不會按部就班，反而有許多令其父驚異的超前意識。在這些事實面前，后人依然會不斷驚嘆──即便出生在音樂世家、即便從小就接受良好的系統教育，但在如此之小的年紀便達到這等高超的音樂造詣，除了上帝賜予了這位少年神奇的力量外，還有什麼更好的解釋呢？
　　
　　
　　
　　童年莫扎特畫像
　　
　　老莫扎特雖然是當時小有名氣的器樂教育家，但在音樂創作上少有建樹，而他固定的頭班也僅僅是薩爾茲堡大主教手下的一名微不足道的音樂奴仆，收入和名聲都極其有限。所以在看到自己兒子在音樂方面擁有如此傑出天賦的時候，強烈的虛榮心促使他要讓沃爾夫岡成為家族榮耀的發動機。在小莫扎特六歲那年，也就是西元1762年，裡奧波德向自己的主人請了長假，開始帶著兒子沃爾夫岡以及十歲的女兒瑪麗亞‧安娜，開始了旅行演出。在此后長達十年的歲月中，莫扎特家族就以這樣“巡游”的模式紅遍了歐洲各地。起初是維也納，而后是德國境內的大城市︰慕尼黑、海德堡、法蘭克福、波昂、科隆，再后則是荷蘭、法蘭西、英國、瑞士以及義大利。作為演出核心的沃爾夫岡‧艾瑪迪斯‧莫扎特更成為了歐洲人心目中無以替代的音樂小天使──神童總是更容易受到人們的歡迎和歡呼﹗每到一處，當地媒體總是給予他們最熱情的宣傳和最優秀的評價。
　　
　　這樣的旅行演出表面上看起來風光無比，擔實際上卻辛苦異常，很多時候莫扎特家族所能賺到的僅僅是觀眾們的喝采聲，而非實實在在的金錢或財物。老父親裡奧波德卻依然樂此不疲，因為這樣可以滿足他的虛榮心，殊不知卻讓尚處少年時期的莫扎特那孱弱的身體吃盡了苦頭。甚至有傳記作家認為，沃爾夫岡在年少時這段顛沛流離的生活，破壞了他原本就不強健的體質基礎，加之性格中的某些缺陷，促使了莫扎特的英年早逝。但每一件事務總有其兩面性，在這段旅行演出生涯中，小莫扎特增長了見識、擴大了視野，歐洲各國不同的文化底蘊以及音樂道統也讓他收益頗豐。尤其是先后三次的義大利之旅，使莫扎特深受義大利音樂的影響。在旅途中，除了演出之外的時間，他不忘汲取養分，並發揮自己的創作天賦，寫出一部又一部作品，而這些作品體現出一個特點──莫扎特開始嘗試將歐洲各種不同的音樂格調加以融合、意在開辟屬于自己的音樂新天地。同時，在旅行中的所見所聞，也讓他早早地看到了人世間許多浮華、虛假乃至陰險的面目，成就了莫扎特在性格上的早熟，以小小年紀創作出一部又一部多少帶有些諷刺色彩的歌劇，便是這方面最突出的體現。
　　
　　2、與大主教的決裂
　　
　　莫扎特的童年是光榮燦爛的，雖然期間不乏困頓和艱難，但“神童”的光耀卻始終籠罩在他的頭頂。每個人都會成長，童年是不可能永恆的﹗對于莫扎特而言，這個關於“神童”的傳奇結束在1771年，這時他已經十五歲。沃爾夫岡與父親結束了新一輪的旅行演出回到故土薩爾茲堡，父子倆似乎已經厭倦了這種無休止的“做秀”。為生活所迫，老莫扎特成為了新任大主教柯洛列多手下的音樂仆役，兒子則作為他助手，發揮自己在作曲方面的長處。他們不得不按照主人的吩咐進行音樂活動，即便行事謹小慎微卻依然不時要受到侮辱和謾罵，無論是自由還是尊嚴都受到了極大的侵害。從巡演時的一呼百應，到如今的慘淡經營，反差之大令父子二人唏噓不已。裡奧波德自然不喜歡這樣的生活，而且他知道自己的兒子日后也肯定無法忍受這樣的主人，所以他想方設法要陪同兒子再次去國外進行演出活動，也想讓兒子在外面的世界尋找更好的出路和職位。然而“神童”已經長大成人，雖然他的音樂創作更加成熟、雖然他的演奏技巧越發精煉，但關注的人群卻非常有限──人們不再買這個昔日“神童”的帳。莫扎特父子開始明白，年少時所創造出的輝煌，多源自“神童”的名號，大多數人只是為了求得消遣而來看熱鬧，而非出自對音樂作品本身的喜愛﹗而當莫扎特不再幼小、失去了年齡的資本，那些膚淺的喝采與並不真誠的歡呼也就漸行漸遠了。
　　
　　
　　
　　莫扎特父親裡奧波德畫像
　　
　　即便自己非常努力，但莫扎特依然無法在薩爾茲堡之外的土地立足，而每次當父子倆巡演歸來，大主教柯洛列多對他們的態度便越發惡劣，他無法忍受自己出錢僱佣的僕人三天兩頭請假朝外面跑，而不為自己服務。從1777年開始起，柯洛列多便不再允許裡奧波德請假，這樣老莫扎特就無法陪同兒子一起外出巡演。失去了父親的照顧，這一年莫扎特只能在母親的陪伴下前往法蘭西演出。但要知道，沃爾夫岡從小就是在父親的翼庇下成長的，如今離開了裡奧波德，年輕的莫扎特在眾多挫折中免不了有些迷失自我。更令人心碎的是，在法蘭西期間，他的母親又不幸病逝﹗沃爾夫岡只能在第二年回到薩爾茲堡，並暫時失去了外出巡演的機會──母親去世，而父親又因不敢得罪主人而失去了自由，兩個至親都無法再陪同他遠行。不久之后，沃爾夫岡只能繼續開始在大主教手下工作──正式擔任宮廷樂團的首席小提琴兼副指揮，當然還要作曲。莫扎特顯然知道大主教不是個好對付的人，但因為生活所迫，萬般無奈下他不得不這么去做。
　　
　　其實多年以來，柯洛列多一直不喜歡這個年輕人，用現下的話說，因為莫扎特“太有個性”。在刻板而道統的大主教眼中，其作品所體現出的許多“前衛”元素顯得過于“叛逆”﹗而且柯洛列多心胸狹隘，他妒嫉莫扎特的名氣和才能，因此仗勢欺人，處處與莫扎特作對，動不動便使用謾罵和暴力，企圖用自己的強權讓對方屈服，從而讓莫扎特能一心一意成為自己的奴仆。然而他卻小看了沃爾夫岡，莫扎特並沒有被大主教施加的壓力所嚇退，因為各個方面都在給予他勇氣和力量，包括自己的家人、朋友以及樂迷；最重要的是，在他的腦海中有無窮無盡的優美韻律和感人樂思在不斷地湧現出來，這些寶貴的財富無疑是莫扎特最堅強的精神支柱﹗而且即便柯洛列多對他的行動進行種種限制，但莫扎特依然憑借自己出色的才華以及個性魅力，擴大著自己的社交圈，並讓自己的音樂創作更大程度地流傳。
　　
　　但長期的壓抑讓莫扎特心中免不了郁悶之情，而且隨著時間的推移，這種情緒越發積聚起來。這時候，年邁的父親已經很少能給予他精神上的鼓勵，而沃爾夫岡又急切地想沖出牢籠實現自己心中更多的創作理想。終于在1781年，25歲的莫扎特作出了他人生中最重要的一個決定──與大主教決裂﹗這個年輕的音樂家冒著忍受貧窮、挨餓甚至是死亡的威脅，為了自由和理想，向大主教柯洛列多遞交了辭呈。這次他無比堅決和勇敢，任何人都無法奉勸他回心轉意。這樣做的結果是必然的──莫扎特獲得自由之身，但接下去他必須面對殘酷的現實和未知的命運。在那個時代，脫離宮廷對于一個音樂家而言，無疑是自尋滅亡，莫扎特的前輩海頓，便忍氣吞聲地終生受貴族們的指派進行創作。敢于和宮廷貴族翻臉的，莫扎特無疑是第一人﹗只是如何用自己的音樂換來麵包，是擺在他面前最直接的問題﹗

Jascha Heifetz plays Rondo by Mozart http://www.youtube.com/watch?v=fVSgx7gKc_k

Scent of a Woman

「我最欣賞曲中小提琴的部份，一奏起此曲，令我想起電影Scent of a Woman.」阮校長

Scent of a Woman is a 1992 film which tells the story of a preparatory school student who takes a job as an assistant to an irascible blind, medically retired Army officer. It stars Al Pacino, Chris O’Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, and Philip Seymour Hoffman. It is a remake of a movie made by Dino Risi in 1974, Profumo di donna, in which Vittorio Gassman played one of his best known roles.

The movie was adapted by Bo Goldman from the novel Il Buio E Il Miele (“Darkness and Honey”) by Giovanni Arpino and from the 1974 screenplay for the movie Profumo Di Donna by Ruggero Maccari and Dino Risi. It was directed by Martin Brest.

It won the Academy Award for Best Actor (Al Pacino) and was nominated for Best Director, Best Picture and Best Adapted Screenplay.

Portions of the movie were filmed on location at the Emma Willard School, an all-girls school in Troy, N.Y.

 Plot of Summary

The film revolves around Charlie Simms (Chris O’Donnell), a student at a private preparatory school, who comes from a poor family. To earn the money for his flight home to Gresham, Oregon for Christmas, Charlie takes a job over Thanksgiving looking after retired U.S. Army officer Lieutenant Colonel Frank Slade (Al Pacino), a cantankerous middle-aged man who is now blind and impossible to get along with. Slade decides to visit New York City and enlists the help of Charlie Simms to lead him on the trip. Whilst Charlie is leading Lieutenant Colonel Frank Slade through New York, he is facing a very big problem at school. Fellow students have played a prank on the school principal, and only Charlie and George Willis, Jr. (Philip Seymour Hoffman) know the identity of the culprits. After threatening both students with expulsion, Headmaster Trask asks Willis to exit the office. At this moment, he tries to bribe Charlie by assuring him admission to Harvard, if he names those who committed the prank. Charlie tells him nothing, and Trask warns him that he must be honest or suffer the consequences.

Slade takes Charlie around New York. They stay at the Waldorf-Astoria. After eating at a fancy restaurant with $24.00 hamburgers (the Oak Room at the Plaza Hotel), Colonel Slade reveals the real reason for his trip to New York City: to eat at an expensive restaurant, stay at an amazing hotel, dance and sleep with a beautiful woman, and then commit suicide with his gun. They then visit the Colonel’s family, and Charlie learns how Slade lost his sight. Later, the sly Colonel tangos with a girl whose perfume captivates him (hence the title of the movie), and drives a Ferrari, with a very nervous and worried Charlie tagging along. Charlie is a good person at heart, refusing to rat out his classmates over a prank, taking pity on Colonel Slade, and sticking by his side through thick and thin. Charlie’s loyalty is not lost on the Colonel. When Slade tricks Charlie into leaving the room to get a cigar, his sly plan fails when Charlie remembers that Slade was earlier armed with a military Colt .45 pistol (M1911). He comes back to the room to find Slade ready to commit suicide with his gun. After a few emotional minutes of talking, yelling, and action, Charlie convinces Slade not to kill himself. It is here that Slade realizes that Charlie is a very brave and tough person at heart, and he would not even let a worthless, bitter man, like himself, take his own life.
Charlie returns to school, knowing that George Willis, Jr. is betraying him to get off the hook. The Headmaster holds a courtroom-like meeting, where he questions George Willis, who complains of his poor vision and resorts to his powerful father to help him weasel out of this jam. Unfortunately, it is discovered that Charlie’s vision is fine and he received no help from his parents. The Headmaster is on the verge of expelling him, when Colonel Slade, who enters the court during the Headmaster’s opening speech on “a Baird man,” delivers a provocative and compelling speech of how “the great ship” of education and obedience is no more than a rat barge teaching rats to betray friends. When Slade says that “If I were the man I was five years ago I’d take a flame thrower to this place,” he wins over the students, and the jury. Willis’s statement that he saw three people set up the prank, and that they might have been “Havemeyer, Potter, and Jameson,” is enough to tell the jury who the culprits were. The three young men are placed on disciplinary probation for the prank, but Willis is given no recognition.

The story ends with Charlie being excused from any penalties and expulsions, and Slade going back home. However, no longer bitter, he acts very kindly to his relatives and seems to have a new “look” at life – as does Charlie.

Here is the link of the song:

http://www.youtube.com/watch?v=SdZW7Hd8J8A

http://www.youtube.com/watch?v=dBHhSVJ_S6A