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（32）──莫扎特的交響曲創作 之三
　　
　　四、“巴黎”交響曲
　　
　　在完成了一系列出色的交響曲后，莫扎特在這個領域的創作趨于沉寂，1774年之后的好幾年時間，他沒有新的交響曲問世。1775-1778年間，作曲家長期居住在故鄉薩爾茲堡，但期間沒有寫過任何交響曲。當然，這並不代表莫扎特的靈感被什麼抑制住了，在其一生中，似乎從沒有任何原素可以讓這位音樂天才中斷創作。那到底是什麼讓莫扎特停下了交響曲創作的腳步？從許多傳記中可以發現，這個時期的莫扎特供職于薩爾茲堡的宮廷樂隊，但他的才華卻並不受薩爾茲堡大主教的重視，因此受到的創作任務往往只是些小規模的音樂作品，如小夜曲和嬉游曲。與此同時，莫扎特開始對鋼琴協奏曲的創作產生了更多的興趣，寫下了第6至第9號等四部早期代表作。所有錯綜複雜的主客觀原因綜合起來，以至於交響曲這種題材在這段時期被莫扎特忽略了。
　　
　　新的交響曲直到1778年才誕生。在那段時期，二十歲出頭的青年作曲家在父親的督導下，多次前往薩爾茲堡以外的城市，希望在一個新的環境中謀求一個可以施展自己音樂才華的職位，以擺脫大主教的陰影。但褪去神童光環的莫扎特已經不再被人們所重視，所有一切進展的都不太順利。1778的夏天，莫扎特和母親一起來到法蘭西首都巴黎，與當地一個名為“神聖音樂會”的組織取得了聯繫，並應邀為他們即將舉行的一場基督聖體音樂會創作並排演一部交響曲。作曲家總算找到了一個可以施展才華的機會，自然不會措施良機，他非常爽快地答應，並且很快完成了作品，這就是《D大調第31交響曲》，因為這部作品是莫扎特在巴黎完成並首演的，所以後人也習慣稱之為《“巴黎”交響曲》。
　　
　　這首交響曲法蘭西味非常濃郁，顯然莫扎特在創作時刻意考慮了巴黎聽眾的欣賞口味。巴黎對于莫扎特而言是絕不陌生的，1764年沃爾夫岡年僅八歲時就跟隨父親來到這裡進行旅行演出，並一舉成名。當時在法蘭西宮廷供職的一個德國音樂家Jean Schobert（讓-朔貝特），也曾給莫扎特的音樂創作帶去相當深刻的影響。所以此番重回巴黎的作曲家對于法蘭西音樂以及當地聽眾的品位是心知肚明的，因此創作過程一番風順，沒有遇到任何阻礙。但首演前的排練卻進行的很不順利，莫扎特曾在自己寫給父親的信中對此進行了詳細地描述──樂隊的演奏素質讓他非常惱火，糟糕的表現力一度讓他失去信心，莫扎特甚至一度跳出想迴避作品首演音樂會的念頭。不過幸運的是，首演的狀況並沒有他預想中那樣蹩腳，這部交響曲獲得了應有的成功，巴黎聽眾對這部交響曲的印象無疑是深刻而滿意的。對于作曲家本人而言，經過了三年累積后，他的這部交響曲新作也在諸多方面取得了令人矚目的成就，創作中注入的激情和對總體風格的周全考慮收到了豐濃的回報。
　　
　　當時巴黎的樂團是要比奧地利的那些宮廷樂團編製大得多，海頓也曾為巴黎的大樂隊寫過六首配器豐滿的《巴黎交響曲》，據此就不難理解莫扎特的這首第31交響曲為何會顯出光彩奪目、輝煌壯闊的藝術風格。在配器創作中，因為有這支龐大樂團作為后盾，作曲家可以用到的樂器種類要比他以往任何時候都要更為豐富，尤其是單簧管的加入讓作品的整體音色表現力上升了一個層次，這也讓莫扎特本人感到非常欣喜。不過複雜的配器、歡快的節奏卻讓這部交響曲同他早期的那些作品比起來，顯得有些嘈雜，尤其是首尾兩個快板樂章部分，而巴黎人卻恰恰喜歡這種熱鬧而繽紛的豐富音色效果。當然這並不代表這是一部缺乏章法的創作，莫扎特在賦予其華麗外表的同時，非常注重比例和層次方面的協調。
　　
　　慢板樂章寫得非常優雅，而且莫扎特為它準備了兩個可供選擇的樂段。為什麼會有兩個慢板？據莫扎特寫給父親書信中透露的原因，作品首演后“神聖音樂會”的經理並不太喜歡原先的那個採用6/8拍的版本，雖然莫扎特認為自己的創作沒有任何問題，但最後他還是為了滿足經理的需要，妥協地寫下了第二種版本，採用3/4拍。作曲家自己認為兩個版本“各有所適、各有其妙”，但同時自己又承認更喜歡后寫的那個版本。實際上對于兩個版本哪個是原作、哪個是替補，還存在一些爭議，但通常篇幅更長的6/8拍版被認為是第一版。好在當代一些樂團和唱片公司在演奏錄製這部作品的時候，往往會將兩個慢板樂章都錄下來。由此大家不要被唱片訊息所迷惑，莫扎特的《“巴黎”交響曲》是一部三樂章交響曲，額外的那個樂章便是替補的慢板。
　　
　　《第31交響曲》在當時獲得了很大的成功，而“輝煌”、“熱烈”是總結這部作品最貼切的兩個形容詞。莫扎特在當時給父親的信中曾描繪了首演的盛況︰“第一樂章快板的中段有個我知道會討人喜歡的過場，聽眾也果然受用，爆發出一陣熱烈的掌聲。因為我寫的時候就知道這招管用，所以我在結尾時又來了一遍──于是重複。行板樂章也受到了歡迎；但聽眾最喜歡的還是最後的快板樂章。我注意到這裡演出的所有交響曲的末樂章快板都是以樂隊齊奏開始，所以我只用兩把小提琴開場，八個小節弱，然後猛得來一下強；這樣，在弱的八個小節裡，這裡的聽眾都有些不明白（如同我料想的一樣），但一旦聽到強音進入，他們馬上開始鼓掌。”不幸的是，這部作品首演后沒幾天，隨莫扎特一起旅行的母親就因斑疹傷寒而逝世。或許正是因為這個原因，巴黎這座城市從此成為作曲家心中的一片陰影。
　　
　　從當代的眼光來看，這是一部非常出彩的作品，但與莫扎特更后期的交響曲比起來，“巴黎”似乎讓人感覺熱鬧有余而內涵不足，其色彩顯得過于表面化，而缺少一些深層次的內容。所以即便它非常好聽，卻在莫扎特整個創作生涯中並沒有十分顯赫的地位。
　　
　　五、薩爾茲堡的最後三首交響曲
　　
　　從巴黎回到薩爾茲堡之后，莫扎特在1779至1780年間又寫下了三首交響曲，它們大都是為宮廷演出而創作的，包括︰《C大調第32交響曲 K.318》、《降B大調第33交響曲 K.319》和《C大調第34交響曲 K.338》。
　　
　　《第32交響曲》篇幅非常短，而且只有一個連續樂章，不過內部架構分為快-慢-快三個段落，所以它更像是一部義大利歌劇序曲，無論在表現形式上還是音樂風格上都能反映出來。根據音樂學人們對于歷史的考証，這部交響曲可能是莫扎特為當時一位來薩爾茲堡演出的朋友所特別創作的。此后這部交響曲還被一部被稱為《狂喜的村姑》的歌劇用作序曲，但歌劇除了序曲和兩首聲樂曲之外，其餘部分並不是莫扎特創作的。與此前的“巴黎”相類似，《第32交響曲》的配器編製也非常大，除了弦樂之外還包括長笛、雙簧管、小號、低音管以及多達四支的圓號，並且有定音鼓加入，所以整部作品依然是輝煌壯闊的格調。作品的第一部分由一個華麗的樂句開始，獨特的樂思形成了鮮明的強弱對比效果，而其第二主題則具有喜歌劇的特點；第二部分是一個優美的行板，它出現的非常令人意外但卻並不唐突，在第一部分嘎然而止后，它輕柔地進入，這個3/8拍的優美段落是一個微型的迴旋奏鳴曲，弦樂與管樂始終進行著優雅地對答，令人感到一份恬淡的愜意；最後的第三部分由一段充滿緊張氣息的弦樂與定音鼓合奏拉開序幕，四把圓號逐漸顯現出它們的威力，整部作品以非常有衝擊力的樂隊齊奏收尾，大氣磅因礡。雖然篇幅短小，但內容緊湊而豐滿，充分顯現出莫扎特在交響曲創作方面技術更趨完善。經過在曼海姆和巴黎兩地的見識，作曲家顯然汲取了更多的音樂養分，並運用在自己的作品當中。
　　
　　隨后問世的《第33交響曲》作于1779年夏天，在風格上與此前的兩部作品有著不小的區別，音樂學人們認為這部作品預示著“莫扎特重新回歸奧地利”。《第33交響曲》的樂隊編製縮小，不再追求恢宏龐大的效果，以至於在許多方面都顯示出室內樂的精致和靈巧。作品原本只有三個樂章，幾年之后莫扎特在維也納發展，為了迎合當地聽眾的口味，又為它添加了一個小步舞曲，但這個后寫的樂章卻與原作的意境融合得非常妥帖，令人叫絕。《第33交響曲》並不是一部特別引人注目的作品，因為它不像《“巴黎”交響曲》那樣充滿著強烈的個性，而且也不是標題作品，但它同樣是不可忽視的，其波瀾不驚的平和風克令人聽來很容易獲得愉悅而安詳的情緒。如果您受不了嘈雜而熱烈、法蘭西味濃郁的《第31交響曲》，千萬不要據此放棄這部同時期的《第33交響曲》。它倆好像是一對性格截然不同的同胞兄妹，都誕生自莫扎特同一創作時期，但形象上卻是如此不同──前者好像是一個好動而頑皮的男生，而后者似乎是一位優雅而安靜的女孩兒。
　　
　　一年之后《第34交響曲》問世，這是莫扎特在故鄉薩爾茲堡創作的最後一首交響曲，此后發生的事件便是他與大主教的徹底決裂，並只身去往維也納尋求發展。C大調預示著這將是又一部具有壯闊風格的交響曲，第一樂章的輝煌的開場以及貫穿于整個樂章強勁而有力的定音鼓以及軍號聲便是最好的例證。第二樂章則是從容的行板，在編曲方面以弦樂為主，附以單簧管，音色效果乾淨而柔和，並且在許多方面顯現出作曲家對于細節的注重。通常意義上，第34號被認為是一部三樂章交響曲，並不含有道統四樂章架構中的小步舞曲。不過根據音樂學人們的考証，當初作曲家在創作這部作品時，曾經寫過一個小步舞曲樂章，但最終卻半途而廢放棄了這個念頭。另外有學人則認為，和《第33交響曲》的情況相類似，為了照顧維也納聽眾的習慣，莫扎特此后特別創作了一首編號為K.409（383f）的小步舞曲，加入到《第34交響曲》中。雖然對此說法的正確性還有爭議，但當代的一些唱片中已經習慣把K.409融入到整部作品中，一起錄製。專家們對于最後的終曲樂章評價很高，它延續了莫扎特獨有的機智、輝煌和生氣勃勃，並且與第一樂章一樣充滿著充沛的力量感。顯然，《第34交響曲》和一年前的《第33交響曲》在藝術氣質上不屬于同類，它的風格更接近于早前的《第31交響曲》。
　　
　　從1778年的“巴黎”，一直到1780年的“第34”，三年時間內的四部交響曲讓我們看到了一個越發接近巔峰的莫扎特。雖然這些作品在歷史地位上決不足以撼動作曲家的最後六首交響曲，但其中所顯現出來的徵兆已經足以令人感到驚喜。越來越豐富的配器、越來越多元化的風格和技巧以及越來越成熟的樂思和架構設計預示著前往維也納的莫扎特，將以更加出色的創作，奠定自己在交響曲領域的非凡地位。

（31）──莫扎特的交響曲創作 之二
　　
　　三、第一部公認的傑作──《g小調第25交響曲》
　　
　　時間行進到1772年十月，莫扎特父子又一次前往義大利旅行演出，直到第二年3月中旬才回到故鄉薩爾茲堡。在返回后的幾個月時間裡，莫扎特寫下的幾首交響曲作品，都擁有非常濃郁的義大利風味。這些作品包括降E大調的第26號（K.184/161a）、C大調的第22號（K.162）、G大調的第27號（K.199/161b）以及D大調第23號（K.181/162b）。很有意思的是，這幾首曲目都是三樂章的架構，似乎與道統的義大利歌劇序曲構架相一致，或許可以看出這些作品誕生前的那次義大利旅行對于莫扎特的影響。作曲家這一時期的交響曲作品，在如今看來雖然並不出名，但我們可以從中感覺到，其中的音樂元素和創作技法已經越來越豐富。
　　
　　1773年10月起至第二年，莫扎特又創作了一大批交響曲，其中包括降B大調第24號（K.182/173dA）、g小調第25號（K.183/173dB）、D大調第30號（K.202/186b）、A大調第29號（K.201/186a），此外創作日期不確定的C大調第28號（K.200/189k）通常也被歸入這批作品中。我們可以發現，這五部交響曲在當代被演出、錄音的頻率，遠遠超越了作曲家早期的那些作品。可以說，以這批曲目為標誌，作曲家在交響曲創作領域走入了成熟期。
　　
　　在這五部具有里程碑意義的作品中，又以《g小調第25交響曲》最為耀眼，不但因為其諸多方面顯現出的與眾不同和超群品性，更因為它是作曲家的第一部小調交響曲。在當時，小調音樂的數量相對稀少，因為相比大調性，小調作品在風格上往往顯得嚴肅、憂郁、深沉，不符合大多數王公貴族用音樂追求優雅、嬉鬧的膚淺初衷。不過從十八世紀七十年代開始，小調作品，尤其是小調交響曲在歐洲出現了一股熱潮。在講述海頓的時候，我們曾向大家介紹過“狂飆運動”這個詞，交響曲之父在這個時期創作的一大批曲目都是小調性的，典型如1772年寫下的《升f小調第45交響曲“告別”》。崇尚自然和個人主義的“狂飆運動”在當時驟然席卷了德國和奧地利的樂壇，成為當時一股無法阻擋的藝術趨勢，並演化成一種“時代精神”。在這樣的背景下，受眾也逐漸認同並接受了“狂飆運動”為音樂創作所帶來的這股新風氣。所以音樂學人們公認，莫扎特在1773年寫下的這部《g小調交響曲》，很大程度上受到了“狂飆運動”或者海頓同期某些作品的影響或者啟發，年僅17歲的青年作曲家從來不甘人后，他試圖用自己獨特的音樂靈感投入到“狂飆運動”的洪流中去。
　　
　　這部作品一開始的四個小節中，那種動盪不安的切分音便顯現出《g小調第25交響曲》帶有了獨特而鮮明的“狂飆”特徵，在旋律的線條處理上，顯現出巴羅克音樂的遺風，顯得躁動和粗獷。僅僅是這個起始，與作曲家此前或此后創作的那些具有熱烈、輝煌氣質的宮廷式開場，就有著極大的不同。隨著曲目的行進，我們會越發感覺其身上所體現出的迥異個性。在這個樂章隨后的反覆部分中，雙簧管獨奏表現出的長音，淒涼而哀傷；第三部分轉為大調，持續著敲打的聲響，有驅近的感覺。總攬這部交響曲的整個第一樂章，充滿著激動不安、沉重緊張的情緒，這在莫扎特此前創作的數十首交響曲中是極其少見的，尤其是莫扎特對于尾聲的處理，更加重的旋律的悲劇色彩。同時作曲家還曾指出，為了充分體現出這一樂章的份量，前后兩個半闕都必須再作反覆，以嚴謹且相對龐大的架構加深其效果。所以如果完全按照作曲家的要求去演奏，那么《第25交響曲》的第一樂章在長度上相比莫扎特此前的所有交響曲創作，篇幅是最長的，甚至這一個樂章的長度便抵得上早期交響曲整部作品的長度。
　　
　　第二樂章是道統的慢板，在這裡莫扎特用巴松管擔任主角，與弦樂器進行巧妙地應答。舒緩的旋律以及巴松管那略顯柔軟、昏暗的音色，讓這個樂章充滿著一種奇特的憂郁氣質──優雅中略顯一絲陰沈、平靜中顯出一份抑郁，雖然音樂本身並不激烈，但卻充滿著非常強烈的感染力。
　　
　　第三樂章小步舞曲以整齊而莊嚴的齊奏開始，但聽眾可能感覺不到這段舞曲中有多少歡快和愉悅的氣氛，因為g小調的旋律充滿著悲苦的訴求。莫扎特在中段將音樂轉為G大調，管樂器奏出了一段相當恬靜優美的旋律，沖淡了原本哀傷的氣氛，但接著又回到樂章開始部分的旋律，似乎短暫出現的陽光重新被烏雲所遮掩，一定程度上也表明這部交響曲總體風格上是一出悲劇，而非諧劇。
　　
　　快板的終曲樂章為奏鳴曲式，它義無反顧地回到第一樂章嚴峻、緊迫而躁動的氣氛上，不過更多了一份鬥爭氣氛。樂章的開始部分是急切的管樂弱音齊奏，但緊接著樂隊的齊奏噴薄而出，似乎是前面三樂章強烈壓抑后的一次集中爆發。然而即便是爆發，g小調的旋律卻讓快捷、強烈的音樂始終貫穿著一種隱藏于表面之下的壓抑氣氛。偶爾的抒情段落會帶來片刻的鬆弛，但卻總是稍縱即逝，以至於灰暗的色調始終籠罩著整個樂章。
　　
　　人們喜歡用“音樂世界裡永遠的陽光”來形容莫扎特的作品，然而在不少聽眾聽來，作曲家最動人的恰恰是一些缺乏陽光氣質的旋律，這部《g小調第25交響曲》便是很鮮明的例子，它被公認為莫扎特青年時期最傑出的作品之一。有意思的是，若干年后莫扎特寫成的另外一部g小調作品《第40交響曲》為作曲家帶來了更廣泛的聲譽，類似的傑出小調作品還有著名的《d小調第20鋼琴協奏曲》、《d小調安魂曲》等。《第25交響曲》應該是莫扎特在小調作品中問世最早的一部，當然這並不代表它是作曲家在狂飆運動中初露鋒芒的產物，實際上在創作這首交響曲之前，莫扎特已經在自己的一些早期歌劇作品中對小調音樂有過一些小規模的嘗試。
　　
　　這部小調交響曲陰郁表面下所蘊藏的激情本質，使其與早期那些氣質明朗、宮廷氣息濃郁的大調作品相比，在音樂氣質上顯得更為感性而深刻，或許這就是莫扎特小調作品在某些聽眾心目中顯得更為動人的原因之一。比較難以想像的是，在作曲家17歲的青春年紀時，莫扎特何以能孕育出如此這般和自己年齡、經歷都不相符合的、擁有獨特氣質的旋律，或許這只有上帝或者作曲家自己才能解釋。后世學人往往只能以“靈光一現”來解釋這部作品的誕生，因為它是那樣的與眾不同﹗1984年美國拍攝的電影《莫扎特傳》，以這部《g小調第25交響曲》的第一樂章作為整部影片的開場音樂。
　　
　　《第25交響曲》之所以會被后人所看重，在客觀上有其必然性，甚至於它的光芒把作曲家同期寫下的其他一些交響曲都掩蓋了。通常大家知道，莫扎特最後兩首交響曲（No.40 & 41）是其在這個領域內的巔峰之作，而最後六首交響曲（No.35-41）則作為一個傑出的整體而被后人所擁戴，緊隨其后可以代表莫扎特交響曲創作成就的便是No.25了。至於其他作品，在一般的普通聽眾心目中的印象可能就不怎么深刻了。其實，在《g小調第25交響曲》誕生前后的這段時期，莫扎特在交響曲創作的技巧上已經達到了一個相當高的水準，雖然某些作品不如No.25那樣氣質獨到，但依然具有較高的欣賞價值。
　　
　　在作曲家1773年4、5月創作的幾部三樂章交響曲當中，以《D大調第23號交響曲（K.181）》最為出色，它被一些當代音樂學人們譽為是“流光溢彩、效果輝煌”的作品，其架構嚴謹、形式高雅，內容卻樸實無華，而其中的第一樂章又是其優勢特色的集中體現，其中充滿了豐富多彩的音樂表現形式。1773年10月至1774年間莫扎特創作的五部交響曲中，除了為大家詳細介紹過的《g小調第25交響曲》之外，其他四首都具有極高的藝術水準和欣賞價值。尤其是其中的《A大調第29號（K.201/186a）》在某些評論家看來，是一部絕不亞于《第25交響曲》的優秀創作，它在整體架構和篇幅上甚至要來得更為龐大；而情感表達上，兩部作品都同樣細膩而深刻，甚至有人認為第29要來得更精致一些。和第25截然不同的一點在于，第29是明朗的A大調，整部作品洋溢著歡快而平靜氣質，與前者形成鮮明的對比。因此對于習慣于開朗、活潑莫扎特形象的聽眾而言，或許這部《A大調第29交響曲》更能引發他們的興趣和喜愛。
　　
　　1774年，標誌著作曲家在交響曲創作領域達到了一個新的高度，作品在技巧和內涵上都越發成熟和豐滿。從自己的第一部交響曲在1764年誕生算起，在前后十年時間裡，莫扎特已經為我們留下了數量龐大的作品累積。不過可惜的是，在交響曲領域，莫扎特並沒有保持這種旺盛的創作激情，這些讓我們留待第三部分再細細說來。

Mozart – Symphony No. 25 in G minor K183 http://www.youtube.com/watch?v=FN2mIa2UlV0

Mozart – ‘ Symphony No. 40, 1st Movement  http://www.youtube.com/watch?v=SXphxznWe-U

（30）──莫扎特的交響曲創作 之一
　　
　　與莫扎特同時期的另一位偉大的古典主義作曲家約瑟夫‧海頓，被后人譽為“交響曲之父”。那么向來被人們認為在個人創作天賦上要遠遠超過海頓的莫扎特，他在交響曲創作方面有多少建樹呢？莫扎特一生總共創作了大約將近五十部被編號的交響曲，在數量上雖然只是海頓的一半，但要知道他的壽命也只有海頓的一半不到；莫扎特的第一部交響曲創作于1764年，當時作曲家年僅8歲，而海頓寫下他的《第一交響曲》時已經25歲……
　　
　　如果就此認為莫扎特在交響曲領域的成就相比海頓毫不遜色，那顯然是不太公允的。雖然少年時便開始進行交響曲創作，且總體數量不少，但其中絕大多數作品都是莫扎特青少年時期的習作，在藝術方面並不成熟，而當他進入自己創作的成熟期后，卻又較少接觸交響曲這一形式。因此，莫扎特在交響曲方面的整體造詣相比他在其他領域取得的成就顯得並不十分突出；海頓在交響曲領域擁有更多傑出的成就和作品。但與此同時不可否認的卻是，莫扎特最後的六、七部交響曲創作，在借鏡了海頓的經驗和技巧並融入了自己獨特的創意后，煥發出的無比明快的活力，使其在受歡迎程度上反而超越了海頓的晚期作品﹗下面我們就一同回顧莫扎特的交響曲創作特歷程。
　　
　　一、概述
　　
　　交響曲是由義大利序曲發展而來，起初通常為快-慢-快的三樂章架構，后來在慢樂章之后加入了一支小步舞曲，從而成為了四樂章架構。莫扎特並非交響曲這一形式的開創者，他身處的時代這一曲式的基本框架與架構已經相對完善，莫扎特是道統的嚴格執行者而非創新者。與此同時，十八世紀中葉的交響曲，其最主要的作用還是用于宮廷娛樂、貴族聚會或者教堂儀式，而莫扎特的大部分交響曲創作也基本都是出于這樣的創作初衷。不過因為以上兩點便認定莫扎特的交響曲作品乏善可陳，那顯然是錯誤的，作曲家傑出的音樂靈感和非凡的旋律創造力，讓交響曲這一形式在其手中煥發出多樣的光彩。
　　
　　莫扎特的交響曲在創作上遵循當時最規範的曲式，第一樂章通常採用古典主義時期最盛行的奏鳴曲式，即呈示部、發展部和再現部的架構，慢板樂章和小步舞曲樂章也習慣採用三部曲式，偶爾在終曲樂章中採用迴旋曲式，否則便還是奏鳴曲形式。莫扎特早期的交響曲創作中有部分三樂章作品，中晚期則大多採用四樂章架構，偶爾也有例外（如第38號“布拉格”）。篇幅上，早期作品通常較為短小，而中晚期作品相對龐大。這裡順便說一個欣賞莫扎特交響曲的小常識，聽眾很可能會遇到這樣疑問，同一部莫扎特交響曲的同一個樂章（在晚期作品中尤其常見），為何A錄音上編幅很大，而B錄音上編幅卻相對較小？其實這是因為B錄音的指揮和樂團沒有演奏樂章中的重複段落。如果嚴格遵循曲目總譜的要求，這些重複段落通常是不可缺少的，但不少錄音為了縮減曲目的長度，將更多曲子收錄進唱片，便會考慮舍去樂章中的重複段落。
　　
　　要確切統計莫扎特創作的交響曲數量並不是一件輕鬆的事情。通常情況下，一些對古典音樂有所了解的朋友知道《C大調第41號“朱庇特”》是莫扎特最後一部交響曲，這很正確﹗但有人興許要問︰為什麼我還會看到編號更大的莫扎特交響曲呢？這需要細細談來。音樂學人布萊特科普夫-哈特爾為莫扎特一生創作的41部交響曲作品排列了No.1-No.41的序號。實際上在這41部作品中有三首作品后被確定是“偽作”，包括第二號（K.17）、第三號（K.18）以及第37號（K.444）；其中的第37號交響曲情況又些特殊──莫扎特只是創作了其中的慢板引子，而剩餘部分都是他人續筆的。實際的情況則是，作曲家創作的交響曲作品遠遠不止布萊特科普夫-哈特爾所編號的這些，被遺漏和不確定的作品數量非常多，如莫扎特1767-1772年陸續創作的六首交響曲便是典型的例子。但由於在聽眾心目中原有的序號已經根深蒂固，如果因為這些新出現的交響曲，而為它們重新進行編號必然會打破原來形成的習慣，所以後來便將這六部交響曲以No.42-No.47的號碼接在原先的編號后面。我們必須了解的是，這些作品雖然編號更大，其創作年份卻反而靠前，《朱庇特》作為莫扎特最後一部交響曲的客觀地位並沒有因此而改變。
　　
　　那么除去三首偽作加上六首新發現出來的作品，準確說應該是四十四首，這個數字是否威權呢？實際上還有四部作品是否為作曲家的真作學術界尚有爭議，如果加上它們，應該是四十八首；如果再加上一些從其他題材改編而成的交響曲，那么總的數字則將超過六十部；還有許多交響曲被證實存在，但總譜原稿卻已遺失在漫漫歷史長河中。其實我們大可以不必在數字上較真，在那些不確定的作品以及改編曲目中，並沒有發現有特別傑出的創作，真正屬于莫扎特的優秀交響曲都包括在早先確定的那41部目錄中。
　　
　　在目前各大唱片公司的唱片目錄中，有眾多莫扎特交響曲全集錄音。錄製時間較早的當屬一代大師凱爾‧伯姆在1969年指揮柏林愛樂樂團為DGG錄製的版本，全集總收錄了46部作品，其樸實平和的風格受到許多老一輩音樂愛好者的推崇，DGG為這套錄音推出了CD版，總共10張碟。為紀念莫扎特去世200週年，DGG公司又與詹姆士‧列文、維也納愛樂樂團合作再次推出莫扎特交響曲全集（11CD），但演繹風格相對顯得有些沉重。馬利納爵士演奏的莫扎特作品一直廣受好評，他在PHILIPS旗下指揮自己親自組建的聖馬丁室內樂團錄製過全套莫扎特交響曲，並且被編入PHILIPS當年推出的莫扎特作品全集，總共53部作品被收入12張CD，無疑是眾多全集中收入作品最全的版本。美國著名的發燒錄音品牌TELARC也出版過莫扎特交響曲全集，擔任演奏的是麥克拉斯指揮布拉格室內樂團，演奏古朴、錄音傑出，但價格不菲。NAXOS錄製的莫扎特交響曲全集是低價位上不錯的選擇，雖然並非一次性連續錄製完成，且分別由不同的指揮和樂團演出（瓦德指揮北方室內樂團演奏早中期作品，華斯華茲指揮伊芳斯特羅波利坦樂團演奏中晚期作品），但總體質量還是很不錯的，只是錄音效果略遜于大公司的製作。在仿古樂器演出版本中，Archiv出版、平諾克指揮“親兵”英國協奏團錄製的全集無疑是迄今所有錄音中最“原汁原味”的，總共收入50部作品，最新的環保紙盒版將所有曲目收入11張CD中。另外一個重要的仿古版本則來自霍格伍德，他指揮古樂研究會管弦樂團在DECCA旗下錄製的莫扎特交響曲全集是平諾克之外最著名的本真演繹，不過全部作品被收在19張CD中，性價比不高。
　　
　　
　　
　　伯姆指揮柏林愛樂樂團版本
　　
　　
　　
　　PHILIPS莫扎特全集中的兩輯全部交響曲 馬利納指揮聖馬丁室內樂團
　　
　　
　　
　　兩個最著名的本真演繹──平諾克版和霍格伍德版
　　
　　二、早期的交響曲創作
　　
　　一個八歲的孩童創作交響曲，這個故事如今聽起來有些不可思議，但確確實實發生在莫扎特的身上。我們必須承認，作曲對于一個八歲的孩子來說是一件非常不容易完成的任務，但也沒必要將其過于神祕化。實際上小莫扎特在當時創作的一些交響曲有相當多模仿的痕跡，其主要學習對象是巴羅克音樂巨匠J.S.Bach的兒子──J.C.Bach（約翰‧克裡斯蒂安‧巴赫）與Carl.Friedrich.Abel（凱爾‧弗雷德裡希‧阿貝拉）。這兩位前輩是交響曲創作領域的先行者，並對古典主義音樂風格的形成和發展起到很重要的作用。J.C.Bach對莫扎特早期有很重要的影響，作曲家最初四首鋼琴協奏曲正是改編自J.C.Bach的作品；而前面提到過被認定為是偽作的第三號交響曲（K.18）其實就是Abel的作品，因為莫扎特將其謄抄了一遍，后人發現手稿后就誤認為是莫扎特本人的創作。當時，也就是1764年夏末秋初，莫扎特的父親裡奧波德正帶領著自己的一雙“天才兒女”在倫敦進行旅行演出，而小莫扎特恰好在那裡接觸了J.C.Bach和Abel的作品，這促成了其最早期交響曲的誕生。
　　
　　在倫敦譜寫的這部《降E大調第1交響曲 K.16》顯然很稚嫩，但對于一個八歲的創作者你還能要求更多嗎？即便在寫作過程中有許多借鏡、模仿甚至抄襲，並很可能得到父親相當多的幫助，但這首作品依然被認定為是莫扎特在交響曲創作領域的初試啼聲。事實上，在那個時期小莫扎特寫過不止一部作品，除了K.17和K.18被認定為偽作之外，D大調的《第4交響曲》K.19聽上去要比K.16出色的多。K.19的第一樂章被評論家們認為是“光彩照人、昂首闊步的氣息、剛勁有力”，整部作品雖說依然帶有明顯的J.C.Bach色彩，但偶爾顯露出的驚人之筆足以讓人感覺出這位天才少年的不尋常樂思。
　　
　　不久之后莫扎特一家從倫敦返回維也納的旅途中，因為兩個孩子相繼患病，不得不在荷蘭的海牙稍作停頓，小作曲家在這裡完成了兩部交響曲──《降B大調第5交響曲 K.22》以及《G大調“萊姆巴赫”交響曲 K.A221（45a）》，其中我們可以顯著地發現莫扎特對于音樂元素的應用能力相比前面幾部交響曲有了顯著的進步。
　　
　　1766年11月，莫扎特一家返回故鄉薩爾茲堡，將近一年之后啟程前往維也納，但最後卻到了布魯恩，根據歷史資料記載，在這座小城莫扎特完成了兩部F大調作品──《第43號交響曲 K.76（42a）》以及《第6號交響曲 K.43》。不過《第43號交響曲》怪異的風格使許多行家懷疑它的真實出處，在許多地方都偏離了莫扎特一貫的作風；相比之下《第6號交響曲》則不會讓人產生任何疑問，因為這是在旋律、節奏、和聲等許多地方都充滿著作曲家自身特色的作品。
　　
　　1768年1月，莫扎特的后一部交響曲作品D大調的《第7號交響曲 K.45》問世了，在這部作品中作曲家第一次在自己的交響曲中使用了小號和定音鼓這兩種樂器，但是這部作品在旋律和創作技法上卻並沒有什麼特別的地方。下一部《D大調第8號交響曲 K.48》在這一年的年底問世，同樣被認為創作于1768年的還有《降B大調交響曲 K.45b》。兩部作品都具有十分強烈的維也納特色，尤其是《第8號交響曲》，充分體現出作曲家在那段時間在音樂之都吸取的養分非常充足，很多樂評家都認定這部作品是莫扎特早期交響曲中最為優秀的作品之一﹗
　　
　　1769年年底，莫扎特父子開始了義大利之旅，在那裡他們見到了當時義大利著名的交響曲作家薩馬蒂尼。作曲家在這次訪問期間寫下了一大批交響曲，其中四部D大調作品被認為是莫扎特這一時期交響曲創作的主要代表︰《第44號交響曲 K.81》、《第11號交響曲 K.84》、《第45號交響曲 K.95》以及《第47號交響曲 K.97》。從這些作品中我們可以看到，青少年時期的莫扎特非常容易受創作時自己身處環境的影響──在義大利寫下的作品便有著很鮮明的義大利風格，藝術上與其早前的作品相比則顯得比較樸素，但依然顯現出莫扎特非凡的創作天賦。此時他對道統器樂譜曲編配技法的掌握已經非常充分，所以這批義大利交響曲在音樂走向上格調日趨明確、形式也十釐清澈晶瑩。
　　
　　1771年3月末，莫扎特父子從義大利返回薩爾茲堡，7、8月間又再次去往義大利，直至當年年末才重新返回奧地利。在這將近一年往返顛簸的歲月裡，作曲家寫下的交響曲數量依然不小，其中比較著名的當屬《F大調第13號交響曲 K.112》，專家們認為從這部交響曲可以聽出莫扎特早期交響曲所不具備的細節勻稱之美，也少了很多喧嘩和熱鬧。
　　
　　接下來的1772年，莫扎特大部分時間待在薩爾茲堡沒有外出，這一時期他又寫下了大約八部交響曲，堪稱是作曲家一生中創作交響曲數量最集中的一年，主要包括︰《G大調第15交響曲 K.124》、《C大調第16交響曲 K.128》、《G大調第17號交響曲 K.129》、《F大調第18號交響曲 K.130》、《降E大調第19號交響曲 K.132》、《D大調第20號交響曲 K.133》以及《A大調第21號交響曲 K.134》，其中第16-18號交響曲在當年5月份連續創作而成，而第19-21號則完成與7-8月份之間。1772年的莫扎特已經年屆十六歲，這位天才作曲家的創作技法已經隨著年齡的增長、閱歷的增加而變得純熟起來，他已經明確地知道該如何從多樣的音樂風格中抽取精華的要素並加以融會貫通，這些交響曲創作中既有義大利式的明快和優雅，又有著維也納式的嚴謹和力度，足見這位天才少年的羽翼已經漸漸豐滿起來，一部里程碑式的交響曲將在不久之后誕生﹗

（29）──莫扎特的歌劇序曲
　　
　　在介紹莫扎特的交響曲作品之前，先讓我們共同來了解一下莫扎特的歌劇序曲。實際上，在西方古典音樂史上，交響曲這一形式也正是由歌劇序曲演變、發展而來的，而歌劇序曲又因其本身獨特的作用和地位而經久不衰。莫扎特在歌劇創作方面可謂碩果累累，而他為這些歌劇寫下的眾多優美動人的序曲，更是古典音樂愛好者們百聽不厭的佳作。在本篇中，我們來一起了解關於歌劇序曲的一些基本知識，同時詳細解析莫扎特創作的幾部著名的序曲作品。
　　
　　
　　
　　一、歌劇序曲的基本知識
　　
　　對于序曲的作用和含義，相信大多數朋友都有所了解，它主要是作為歌劇、神劇或舞劇的音樂開場白出現的。在劇情正式上演之前演奏序曲，實際上宣佈了演出的正式開始，也可以讓台下熙攘的觀眾安靜下來。需要指出的是，不同時期的歌劇序曲有其不同的風格，而不同的序曲作品也有其各自的內涵和意義。
　　
　　歌劇在十七世紀初發源于義大利，早期的歌劇序曲在藝術風格上分為法蘭西序曲和義大利序曲兩類︰前者帶有宏偉而緩慢的引子，隨后接上一段歡快、活躍的旋律，最後往往帶有一個較舒緩的尾聲，從而形成“慢-快-慢”的整體架構；而義大利序曲則與之相反，以“快-慢-快”構成，開始部分和尾聲部分大多為快速的舞曲音樂，中間穿插一段緩慢的旋律。這一時期的歌劇序曲與劇情音樂並無太大關聯，主要為吸引觀眾的聽覺而作，因此格調大多顯得熱烈而華麗。
　　
　　直到十八世紀下半葉，德國著名作曲家格魯克在進行歌劇創作改革時，才對歌劇序曲創作提出了一條劃時代的全新準則──序曲應該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的劇情先在情緒上做好準備。這確實是一條極具創意且影響深遠的準則，也正是從格魯克開始，歌劇序曲的創作進入了一個全新的階段。此后的歌劇序曲被分為兩種類型︰一種在旋律上與劇情音樂息息相關，直接摘取歌劇中與劇情發展聯繫最密切的段落；另外一種則與劇情音樂沒有太大關聯，在風格上相對比較獨立。就拿莫扎特來說，他創作的《唐璜序曲》就屬于前一種類型，而《費加羅的婚禮序曲》則屬于后一種類型。
　　
　　到了十八世紀末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結合到一起，從而使序曲在藝術上有了進一步的發展，規模不斷地擴大，一些作品也具備了較為深刻的內涵，並更能反映出歌劇劇情中的矛盾和衝突。可以說，歌劇序曲發展到這個階段，其本身所蘊含的藝術價值早已遠遠超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經常可以看到，在眼下的古典音樂會上，許多優秀的歌劇序曲被安排作為開場曲或者返場曲單獨演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的架構以及優美的旋律，獲得了比劇情音樂更為傑出的知名度。
　　
　　到了十九世紀初，序曲在樂聖貝多芬手中被進一步發揚光大，他用極為精煉的篇幅和高度概括的音樂形象、以序曲為載體，創作出一批傑出的作品，如《埃格蒙特序曲》、《萊奧諾拉序曲》等。在其之后，浪漫主義時期的作曲家們則將序曲的規模進一步擴大，寫下了不少標題性的音樂會序曲。顯然，這些作品已經遠遠超越了歌劇序曲原本的作用和含義，更接近于標題性交響曲或交響詩的形式，這些我們在以後的篇章中再為大家詳細介紹。
　　
　　二、莫扎特的歌劇序曲詳解
　　
　　莫扎特一生總共創作了十七部歌劇，而最早的一部是在其年僅11歲時寫成的，最後一部則完成于他去世前不久。作曲家為這些歌劇寫下了極富戲劇性的序曲，數百年來深受廣大聽眾的喜愛。莫扎特的早期序曲主要按道統的義大利序曲三段體的風格寫成，后期作品則開始採用古典奏鳴曲形式；一部分序曲與劇情旋律緊密關聯，但也有風格獨立的作品，堪稱變化多端。在所有歌劇序曲中，藝術上較為成熟的是作曲家創作生涯最後十年中寫下的幾部，如︰《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》以及《魔笛》等，我們為大家做較為詳細的介紹。
　　
　　1、后宮誘逃序曲
　　
　　《后宮誘逃》首演于1782年，是莫扎特繼《伊芳多梅紐》之后第二部獲得關注的歌劇作品，原名為《貝拉蒙特和康史丹莎》。在此之前，歌劇的主要語言載體是義大利文，而莫扎特的這部《后宮誘逃》則採用德語歌詞和對白，因此被稱為德國民族歌劇，當時奧地利的聽眾們對其充滿熱望。結果在維也納民族劇院舉行的首演獲得極大成功，評論家們甚至認為《后宮誘逃》為德國民族歌劇的發展開辟了一條寬闊的道路。劇情講述了一個發生在十六世紀土耳其的故事︰西班牙青年貴族貝拉蒙特為營救被海盜劫持到土耳其巴夏的未婚妻康史丹莎，與僕人一起潛入巴夏皇宮，但當他們策劃著讓康史丹莎從后宮出逃時卻被宮廷衛隊發現並捉拿。巴夏王原本想將他們處死，但卻被貝拉蒙特和康史丹莎二人堅貞的愛情所感動，最後寬宏大量地將其一行人釋放回國。
　　
　　在當時的奧地利，帶有異國情調的音樂非常受歡迎，莫扎特在創作時顯然迎合了這種欣賞口味。因為《后宮誘逃》的故事發生在土耳其，所以作曲家在配器中特意加入了大鼓、三角鐵、銅鈸、短笛等樂器，並以獨特的創作手法營造出濃烈的東方色調和土耳其風情。這一特點在歌劇的序曲中得到了非常突出的體現，其篇幅短小卻風格獨特。莫扎特在給其父親的一封信中曾這樣說︰“在這部歌劇序曲演出時，誰也沒有對它感到不耐煩。”從中我們不難發現其所散發出的樂觀情緒和奇妙魅力。
　　
　　這首序曲採用道統的快-慢-快三段體寫成。第一段是快速度的主題，帶有鮮明的進行曲風格，熱情爽朗，在節奏和力度上均充滿了尖銳的強弱對比。這段序奏似乎預示著整部作品的諧劇性質，旋律中蘊含漫無節製的歡快氣質；而眾多特殊打擊樂器的加入也凸現了作品的異國情調和東方風味。序曲的中段轉為抒情而緩慢的行板，莫扎特在此處選用了男主角貝拉蒙特在劇中演唱的一段詠嘆調旋律，原本劇情中的這段詠嘆調是大調，而莫扎特在序曲中對它作了變體，以小調奏出，使這段行板旋律充滿了哀傷和憂郁的色彩。序曲的尾聲部分重新回到第一段的素材，再次顯現出炙熱而歡快的氣氛。然而與眾不同的是，莫扎特並沒有為這首序曲設計一個道統的喧鬧結尾，而是配以一段輕盈、明快的旋律，不知不覺地過渡到歌劇的第一場。如今這部序曲在被單獨演奏時，通常在結束部分加上德國作曲家安得烈特別為其補寫的一個93小節的尾聲，以期在架構上遵循道統。
　　
　　2、費加羅的婚禮序曲
　　
　　莫扎特1785-1786年間創作的義大利語歌劇《費加羅的婚禮》要比《后宮誘逃》獲得更大的成功，無論是其中無與倫比的詠嘆調還是短小靈動的序曲，在歐洲堪稱家喻戶曉。其音樂風格明亮輕快且優雅美妙，人物形象豐滿而生動，至今依然久演不衰。可以說，《費加羅的婚禮》是作曲家最貼近大眾的一部歌劇作品。從劇本內容來看，這是一部徹底諷刺貴族社會的戲劇，莫扎特將自己對上流社會的藐視用音樂的模式表達出來，獲得了很出色的效果。
　　
　　這部作品是根據法蘭西著名諧劇作家博馬舍的同名諧劇改編而成的，由莫扎特當時的親密合作伙伴義大利人達‧蓬塔作詞。劇情描寫了作為平民的費加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜美貌的貴族主人愛瑪維瓦伯爵之間的鬥爭。伯爵曾宣佈放棄貴族在農奴結婚時對新娘的初夜權，而現下卻企圖在蘇姍娜身上恢復這個可恥的權利，于是引起了一場激烈的鬥爭。終于，費加羅和蘇姍娜透過自己的聰明才智和機敏幽默，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人福祉地結為伴侶。歌劇對貴族社會進行了淋漓盡致地揭露和諷刺，莫扎特在創作這部歌劇時也充分保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明僕人形成鮮明的對照，並以此作為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。
　　
　　《費加羅的婚禮》的序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部諧劇所特有的輕鬆而無節製的歡樂以及進展神速的節奏。這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它經常脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的道統曲目之一。序曲雖然並沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有深刻的聯繫。劇本原作者博馬舍曾把這部作品稱作《瘋狂的一日》，因為整個劇情都在一天之內發生的，莫扎特似乎以此為切入點，用這首速度飛快的序曲向聽眾預示劇情發展變化的急劇性。作品採用奏鳴曲形式寫成，小提琴先奏出的第一主題疾走如飛，然後轉由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛勁有力的加入，整體速度如車輪飛轉；第二主題帶有明顯的抒情性、優美如歌，最後全曲在輕快的氣氛中結束。序曲由突然開始至迅速結束，僅有短短四分鐘左右時間，雖然僅有兩個主題，但卻以緊湊的節奏貫串，活潑、喜悅的氣氛就在這種看不見、來不及進一步了解的狀況下被營造出來，成功的為此后的劇情做好了情緒上的鋪墊。
　　
　　3、唐璜序曲
　　
　　1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費加羅的婚禮》之后的又一部力作。劇中的主人公唐璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳、膽大妄為的典型人物，他既濃顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但終于卻被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心而發展的。這部歌劇把生活和哲理的原素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃，為十九世紀發展壯大起來的音樂心理戲劇開創了先例。
　　
　　莫扎特自稱稱這部歌劇為“愉快的諧劇”，他強調這是內容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統一體，並在其中採用了很多全新的表現手法，而許多特點在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現。相比《費加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對較長，創作手法也與之有所不同。莫扎特在這裡用音樂的模式給出了兩個完全對立的人物形象──嚴肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。
　　
　　這首序曲採用奏鳴曲模式寫成，其漫長的引子幾乎完整地引用了歌劇終場司令官石像出現下唐璜家晚宴上的場景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內心的忐忑不安描繪的淋漓盡致，也彷彿預示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個悲劇性結局。在引子告一段落之后，序曲進入了奏鳴曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。這裡作曲家用簡潔而富有舞蹈性的旋律營造出了主人公唐璜複雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風格變得明快、輕鬆而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。莫扎特在呈示部中特別安排了一個矛盾，副部主題的架構顯示出一種對比──起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應答。序曲的這一部分非常關鍵，作曲家以這個對比段落作為展開部的基礎。隨后的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的鬥爭。隨后的再現部，唐璜那充滿自信卻風流倜儻的“浪子”形象重新出現，音樂隨之變得清澈，並舒緩地過渡到歌劇的序幕。和之前的《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨立地在音樂會上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安得烈也曾為其譜寫過一個精致而複雜的結尾。
　　
　　4、魔笛序曲
　　
　　1791年創作完成的《魔笛》是莫扎特生平最後的歌劇作品，完成后兩個月，作曲家即告別人世，幸好莫扎特親眼見証了這部作品首演的成功。這是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇形式，體現了他的“烏托邦”的理想，即智慧終將戰勝愚昧，光明終將戰勝黑暗，善良終將戰勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節的發展也有不合邏輯之處，但上演后卻取得了相當大的成功，這無疑體現了當時的歐洲民眾在法蘭西大革命影響下，對“自由、平等、博愛”的向往。
　　
　　《魔笛》是根據維蘭的幻想童話敘事詩《魯魯》改寫成的，故事光怪陸離。古埃及王子泰蜜諾一次在山中遇到巨蟒襲擊，被夜后的三位女侍從所救。當侍從們回去報信時，王子從昏迷中甦醒，恰巧遇到捕鳥人帕帕基諾，王子以為他是救命恩人。待侍從們回來說明后，王子才了解真相。侍從們拿出夜皇后的女兒──帕米娜公主的肖像，她美麗的容顏使王子一見傾心。夜后送給王子一支魔笛，送帕帕基諾一柄銀鈴，讓他們到“光明之國”去救出公主帕米娜。實際上，“光明之國”首領莎拉斯特羅把帕米娜弄去並非惡意，而是為了使她免受“黑暗之國”的迷惑。泰蜜諾來到“光明之國”，接受了種種考驗，終于和帕米娜結成夫妻，帕帕基諾也借銀鈴神奇的力量，找到心愛的人帕帕基娜。而代表邪惡勢力的夜后和摩爾人則被倉惶地趕走。莫扎特選擇這樣一個劇本，是借它影射當時奧地利封建反動政權所鎮壓的“共濟會”的復活。反映了以黑暗為象徵的封建勢力一定要失敗、滅亡，而以光明為象徵的“啟蒙主義”思想一定會獲勝。莫扎特透過“黑暗之國”的領袖夜后和“光明之國”的領袖莎拉斯特羅這兩個對立形象之間矛盾的衝突，揭示了這個主題思想。
　　
　　歌劇《魔笛》的序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和弦代表莎拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫“光明之國”的場面時曾多次出現。在這首序曲裡，也只有這一簡短的部分是和劇情有著密切聯繫的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情，它出現下屬調上，象徵泰蜜諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨后是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。在這首序曲中，我們找不到邪惡與善良勢力的鬥爭和對抗，找不到像《唐璜》序曲中那種尖銳和鮮明的對比，整部作品如同源源不斷地流水，體現出明朗和機智的形象，數百年來深受樂迷們的喜愛。

（28）莫扎特的小夜曲與嬉游曲 下編
　　
　　三、第六號 D大調K.239“月下小夜曲”
　　
　　這首編號為K.239、序號為No.6的小夜曲，創作于1776年1月，當年莫扎特正好20歲。D大調的K.239有一個“Serenata Nocturen”的別稱，直譯為“夜曲風格的小夜曲”，而人們也習慣稱之為“月下小夜曲”。其實這個名稱是由莫扎特的父親裡奧波德在謄寫樂譜時加上的。作曲家創作時，除了弦樂器之外，特意在配器中加入了定音鼓，從而讓整首作品聽起來飽滿而多彩，由此也可以斷定這部作品是當年莫扎特為室內演奏特別寫下的，並且成為戶外小夜曲室內樂化的先聲和代表。K.239有著較為強烈的複古色彩，作曲家在其中巧妙地運用了“巴羅克大協奏曲”的架構元素，並在此基礎上加以全新的拓展。
　　
　　樂曲由三個樂章構成。第一樂章為奏鳴曲式的莊嚴進行曲，雄壯而威武，而主奏小提琴的旋律卻顯得柔美而充滿著調皮色彩，穿插其中與輝煌壯闊的大背景相映成趣；第二樂章是小步舞曲，複合三段體架構，音樂在平和中透出一份雅致和輕鬆；第三樂章是最令人著迷的，莫扎特在這首帶有鮮明民歌曲調的迴旋曲中，引入了類似歌劇宣敘調的表現手法，讓終曲顯得極富活力並充滿著典雅和優美的古典主義風范。因為這首“月下小夜曲”在短小精干的篇幅中，充分顯現出作曲家無窮的創作活力，音樂本身又無比動聽，因此成為莫扎特流傳較為廣泛的弦樂小夜曲之一。
　　
　　四、第七號 D大調K.250“哈夫納小夜曲”
　　
　　同樣創作于1776年的這首D大調小夜曲，編號為K.250（K.248b），在莫扎特所有小夜曲作品中排序第七首。之所以稱之為“哈夫納小夜曲”是因為這部作品是作曲家當時專為自己故鄉薩爾茲堡市市長西格蒙特‧哈夫納特別創作的──哈夫納市長的女兒在當年7月22日舉行婚禮，莫扎特的這部小夜曲就是為這場婚典準備的。然而這部作品能流傳至今、經久不衰，絕非因為這個曲名由來的典故。更重要的是，這部D大調K.250小夜曲是莫扎特一生創作中篇幅最長的一部器樂作品，全曲總共有八個樂章，如果演奏全部的反覆段落，需要將近一個小時左右，比他后期的交響曲更長﹗當然，之所以會這樣，很大程度上源自哈夫納對作品時間的要求。除了篇幅巨大之外，這部作品還被后人稱為“優雅風格時期的巔峰之作”。
　　
　　雖然沒有定音鼓參加，但這部作品的第一樂章在莫扎特獨特的構思下，依然顯示出非同一般的氣勢，帶有強烈的交響奏鳴曲風格。聽起來既是婚宴慶典充滿歡快氣息的開場，同時也透出對主人深深的敬意，討好氣氛卻又不顯膚淺是這個樂章頗顯功力的所在。第二樂章到第四樂章可以被單獨視為一組由慢板開始的“小提琴協奏曲”。很顯然在當天的婚宴上，這部分樂曲的小提琴獨奏是由莫扎特親自來完成的。其中比較突出的是第四樂章，這首充滿著歡快氣氛的迴旋奏鳴曲充滿著諧劇色彩。第五和第七樂章都是舞曲段落，很顯然是為了婚宴這一特殊環境和場景而設計的。第六樂章的行板是整部作品中旋律最豐富、架構最複雜的樂章，但可能是由於太過刻意追求大篇幅，所以在架構上顯得有些單調、拖沓和鬆散，與莫扎特同期甚至更早時期創作過的類似風格樂章相比，不夠簡潔明快。最後的第八樂章由一個充滿深情的柔板開始，隨后轉入很快的快板，這預示著慶典高潮的到來，也標誌著這部作品將在充滿和諧、歡快和激情的氣氛中結束。
　　
　　K.250小夜曲本質上只是一部為慶典而特別創作的作品，自身確實存在著一些不足，正如一些評論家所言，這部作品充分體現出小夜曲這一形式的迷人之處和鮮明弱點。為了整部作品的篇幅能夠達到委約人的要求，莫扎特尋找了許多屬于自己的創意和方法，其中有令聽眾驚喜之處，也有不盡如人意的地方。但我們不得不承認的是，在作曲家所有的小夜曲作品中，這部K.250無論在音樂表現力上還是枷  諍  隙際粲諂木呱  鵲摹    洳喚鎏    擻槔趾頹斕淶姆瘴      幣彩嵌怨  蚰杉易遄畹錳宓鬧亂猓桓  匾  氖牽  裉斕奶  讜諦郎駝獠孔髕返氖焙    廊換  黃渲杏琶賴男  珊禿托車鈉  賬  蚨  ?/FONT>
　　
　　五、第九號 D大調K.320“驛號小夜曲”
　　
　　本篇為您介紹的第三首小夜曲依然是D大調，但這首K.320創作于1779年8月間，與前面為大家介紹的K.239和K.250兩首已經屬于不同時期的作品。在相隔的這三年中，莫扎特的人生發生了許多變化，包括情感上挫敗、事業上的低落以及母親過世帶給他生離死別的痛苦。然而正如莫扎特所崇尚的人生觀，他不喜歡把生活中悲傷氣息帶到自己的音樂中，所以這首小夜曲所表現出的意境依然是積極向上和樂觀安詳的。作品寫于薩爾茲堡，實際上此前莫扎特剛剛結束了巴黎之旅回到故鄉。據傳K.320是作曲家是為大主教洗禮日而專門創作的，但根據研究專家們得出另外一種見解──創作這首小夜曲時，莫扎特側重于用音樂旋律記錄自己此前在巴黎的斬獲和見聞。
　　
　　雖然篇幅要比K.250小得多，但K.320也有多達七個樂章，在演奏中另配兩首進行曲。第一樂章用一個莊嚴的柔板作為引子，顯得祥和而莊重。這種帶有“漸強”風格的序奏在莫扎特其他作品中並不常見，之所以出現下這首小夜曲的開始部分，專家們研究后認為這與此前作曲家拜訪著名的曼海姆管弦樂團的經歷有直接關係。因為這個樂團恰好非常擅長表現這種強烈的音響效果，或許莫扎特正是受到樂團表現的啟發，才在K.320中加入了這樣的創作特色。序奏之后轉入明朗愉快而精神飽滿的快板，無時無刻不體現出一種催人奮進的力量。第二樂章和第六樂章是小步舞曲，與作曲家以往的風格沒有太過明顯的區別，只是第六樂章中出現了一把A調驛號的獨特音色，似乎力圖表現一種充滿樂觀和希望的呼喚。這也就是為什麼這部作品被稱為“驛號小夜曲”的原因所在。第三、第四樂章是一組“交響協奏曲”，由兩支長笛、兩支雙簧管以及兩支巴松管加上弦樂組與法蘭西圓號共同演繹。其中第四樂章不太快的快板無疑是莫扎特最優美動聽的迴旋曲之一，雙簧管和長笛輪流奏出輕快而歡樂的旋律，在弦樂組輕柔而不失典雅的伴奏下，顯得異常甜美和滋潤。有專家指出，這兩個樂章與J‧C‧巴赫創作的《長笛、雙簧管與弦樂五重奏》有著異曲同工之妙。而莫扎特在此前的巴黎之旅中，恰好拜訪過這位音樂之父的兒子，並很可能聽過了J‧C‧巴赫的這部作品，受其影響而在自己的K.320中出現了這組“交響協奏曲”。第五樂章的小行板被專家們稱為“所有薩爾茲堡小夜曲中最感人至深的樂章”，旋律中隱藏著一絲憂郁和悲傷，似乎暗含著失戀之苦對作曲家心情上的影響。最後的終曲恢復了莫扎特一貫神氣而驕傲的神情，旋律充滿著高昂的斗志和激烈的情緒，在細部處理上，作曲家要比自己以前的作品寫得更好﹗
　　
　　與三年前的那部K.250相比，這首K.320無疑有著許多方面的進步，而且在這裡莫扎特也無需為篇幅而妥協。因此這部作品成為作曲家最著名的小夜曲之一也就不足為奇了。
　　
　　六、第十號降B大調 K.361（370a）管樂小夜曲
　　
　　在莫扎特所有專門為管樂器創作的小夜曲中，這首編號為K.361（370a）的作品最富盛名，也是作曲家除了K.250之外，篇幅最長的小夜曲，也被稱為“大組曲”。這部作品由十三件樂器共同演奏，標準編製為︰兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴塞特單簧管、兩支低音管、四把圓號外加一把低音大提琴，因此又被稱作“為十三件管樂器而創作的小夜曲”。作品創作于1781年左右，但一直到1784年3月23日才在布魯克劇場舉行首演，而且原本七個樂章的作品，可能因為時間限制，當時只演奏了四個樂章。
　　
　　莫扎特對于樂器音色有著持續不斷地研究，除了自己從小擅長的鋼琴和小提琴外，他對于木管樂器和銅管樂器的演奏技巧和音色特點也非常感興趣。而在見識過曼海姆管弦樂團無比震撼人心的音色后，作曲家更期待著自己能夠創作出一部擁有輝煌管樂音色的作品，這首K.361的誕生，終于圓了莫扎特一直以來的這個夢想。作品的器樂獨奏部分不乏清新明快的氣息，全體合奏時營造出的輝煌燦爛音效更吸引了無數聽眾的耳朵。
　　
　　第一樂章的快板部分充滿著諧劇色彩、妙趣橫生；緊接著的第二樂章的小步舞曲則充分體現出作曲家無比高超的對比手法；第三樂章的柔板被譽為莫扎特所有管樂作品中最優美的段落；隨后第四樂章的小步舞曲則營造出一個樸實、自然而安詳的鄉村氣氛；第五樂章的浪漫曲則充滿著深情而單純的格調；第六樂章雖然來源于作曲家早先創作的一長官笛四重奏，但稍經改寫后用在這裡可謂恰到好處；最後的第七樂章終曲雖然帶有鮮明的軍隊進行曲意味，但其中歡快的氣息卻將整部作品推向了最後的高潮。
　　
　　七、第十三號 G大調K.525小夜曲
　　
　　在莫扎特創作的所有小夜曲中，毫無疑問當屬這首編號為K.525的G大調作品知名度最高，其中主要段落甚至成為了莫扎特“名片式”的旋律，只要留心這首曲目第一樂章的主旋律在手機鈴聲中的使用頻率就能明白。這部作品擁有一個美妙別致的德文標題“Eine Kleine Nachtmusik”，翻譯過來的字面意思就是“一首小的夜曲”。而這首創作于1787年的作品也是作曲家所有小夜曲中，排序最末的一部。
　　
　　當時莫扎特正創作自己繼《費加羅的婚禮》之后的又一部歌劇──《唐璜》，這應當是作曲家當時最重要的工作。但不知為何，在寫到歌劇第二幕的間隙，莫扎特卻突然放下手裡的“正事”，創作了一部小夜曲，這就是日后紅遍世界的“Eine Kleine Nachtmusik”。為什麼會突然出現這樣一部作品？學人們眾說紛紜，但有一項研究成果比較有趣。這種說法認為，在K.525問世之前不久，莫扎特曾寫過一部名為《音樂玩笑》的小夜曲，編號是K.522。在《概論莫扎特 下編》中，我們曾經提到過這個曲目──莫扎特為紀念其老父親而特別創作的一首諷刺性作品，通篇充滿著不和諧的音樂元素，甚至有些雜亂無章。學人們認為這兩部題材相同、風格上卻有著極大反差的作品，相互之間有著必然聯繫──正是因為K.522這個“玩笑”開的有些過火，連莫扎特自己都覺得有些“于心不安”，所以他在很短的時間內又迅速寫下了充滿著端莊、和諧美感的K.525，以“彌補”《音樂玩笑》給他心靈帶去的陰暗。
　　
　　這一研究成果似乎有些過于主觀，但我們卻不得不承認這首G大調小夜曲，確實反映了莫扎特一直所崇尚的優雅格調。K.525絕對稱不上是作曲家最傑出的創作，但卻可能是最典型的。在莫扎特浩如煙海的作品目錄中，挑選出幾首藝術價值上能超越K.525的其他作品不是什麼難事，但要說最能集中反映莫扎特音樂風格、創作理念以及藝術天才的作品，這首G大調小夜曲的確是非常合格甚至堪稱相當傑出的代表。或許這就是其在經歷了數百年的風雨變換后，得以成為“莫扎特名片”的原因吧。
　　
　　據考証，全曲原本總共有五個樂章，但第二樂章的小步舞曲卻不幸遺失了，因此如今演奏的K.525都由四個樂章構成。然而有學人認為，遺失的那個樂章對于這部作品而言卻並不一定是“不幸”，因為有許多證據說明莫扎特自己對于這個作品擁有兩個小步舞曲也感到有些不滿，原先的第二樂章很可能是作曲家自己刪除並因此而“遺失”的。而從現下的眼光來看，只有四個樂章的K.525顯然是最完美的，假若多出一章小步舞曲，其整體的架構無疑將變得不夠精煉，是否還能像如今這樣知名，也就要劃一個問號了。
　　
　　第一樂章為快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。第二樂章的行板為C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。第三樂章是小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。 第四樂章為迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象徵著福祉完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重複這一主題，結束全曲。整部作品將莫扎特個人所獨有的靈性、優雅以及平衡特質予以了盡善盡美的發揮，雖然並無太多思想內涵，但古典主義時期音樂最動人的美感卻顯而易見。

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（27）莫扎特的小夜曲與嬉游曲 上編
　　
　　一、概述
　　
　　追述小夜曲的淵源，其實它原本是歐洲中世紀騎士文學中的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏綿委婉，常為青年人徘徊于戀人窗前表白心跡時所用，流行于西班牙、義大利等國。這類小夜曲通常是有唱詞的歌曲，並使用吉他或曼陀林進行伴奏，譬如舒柏特所創作的那首著名的《小夜曲》便屬于此種類型。而我們在本篇中所要介紹的，由莫扎特所寫下的這些作品，與歌曲小夜曲有著顯著區別──首先，它們是器樂作品，由小型樂隊合奏；其次，作曲家創作它們的本意和愛情沒有太大的關聯，而主要是為皇權貴族聚會時作助興音樂而用。
　　
　　專業界有一個共識──莫扎特的小夜曲、嬉游曲是從交響曲、巴羅克組曲以及協奏曲發展而來的一種音樂表現形式，這些作品融合了交響曲色彩多變的特點，繼承了巴羅克組曲中的舞曲道統。雖然這種曲式並非莫扎特所首創，但他卻憑借自己非凡的才能將其發揚光大。換而言之，也正是因為有了這位天才作曲家所寫下的那幾部優秀的小夜曲和嬉游曲，才使得這一類曲式逐漸擺脫了默默無聞的地位，得以成為古典音樂曲式中引人注目的一部分。之后的許多作曲家，諸如柴科夫斯基、德沃夏克等都譜寫過優美的小夜曲，雖然創作本意和背景與前輩迥異，但在風格上多少有莫扎特的影子。
　　
　　莫扎特一生創作了多部的小夜曲，從曲目架構上看，最簡單的只有三個樂章（如K.239），而最多的則擁有八個樂章（如K.250）；從器樂編製上看，其中有專為弦樂器而作的弦樂小夜曲（如著名的K.525），也有專為管樂器而作的管樂小夜曲（如K.361），當然也有兼顧兩者的管弦樂隊作品（如K.250）。我們同時所談到的嬉游曲其實和小夜曲屬于同一種類型的作品，本意也是為消遣娛樂而作。作曲家最著名的三首嬉游曲（K.136-K.138）是典型的三樂章作品，但莫扎特也寫過六個樂章的嬉游曲（如K.287和K.334）。從中我們可以認識到，樂章數量並不是衡量曲式的標準；而從器樂編製上看，嬉游曲也有弦樂嬉游曲和管樂嬉游曲之分，當然也有管弦樂兼而有之的作品，因此從樂器編製上也無法斷定曲式的歸屬。
　　
　　按照當時莫扎特故鄉薩爾茲堡當時的社會生活慣例，當遇到慶典、婚禮、畢業禮或者其他大型紀念日的時候，通常由規模較為龐大的樂團來演奏助興音樂，自然要求應景作品也要為大樂隊而譜寫；而場面相對較小的聚會或者儀式，則只需五六個演奏員演奏編製較小的曲目即可，曲目的規模自然也相應縮小。莫扎特為這類儀式、聚會寫下過許多音樂，這便是其大部分小夜曲和嬉游曲的由來，它們也被稱之為“期終樂”或者“遣興曲”。其實在創作它們的時候，作曲家並沒有將之硬性區分為“小夜曲”、“嬉游曲”或者“遣興曲”。今天我們之所以看到這些作品被稱之為“第x號小夜曲”或者“第x號嬉游曲”，學人們認為，這都是莫扎特父親裡奧波德在幫兒子謄寫樂譜時候為之標注的（但並不一定有編號）。
　　
　　或許說到這裡，大家依然會困惑于如何區分這些小夜曲和嬉游曲，實際上這並不是什麼重要的原則性問題，我們完全可以將之歸入同一類別。但通常“嬉游曲”的總體規模要比“小夜曲”來得更精致小巧一些，而且多為一件或者幾件獨奏樂器而作。除了大量由多個樂章組成的作品外，莫扎特還寫過許多單樂章的精致短劇，在風格上也屬于“遣興曲”的性質。由於這些音樂的創作本意便是供人們消遣、為儀式助興，莫扎特在創作的它們的時候更多注重技巧性和娛樂性，大多數作品並沒有太複雜的思想內涵和值得回味的價值，因而在學術領域藝術評價並不是很高，流傳也不算廣泛。但我們依然要留意一點，在這些曲目中依然存在著上等的精品﹗至今依然被反覆演奏或者錄製的幾部莫扎特小夜曲或嬉游曲，都是蘊含著非凡技巧和獨特樂思的傑出作品，下面我們就來逐一瀏覽。
　　
　　二、三首最著名的嬉游曲（K.136-K.138）
　　
　　莫扎特創作的諸多嬉游曲中，以編號為K.136、K.137以及K.138（K6編號分別為︰K.125a、K.125b和K.125c）的三部作品最為著名，至今依然常在世界各地上演，並被錄製到唱片中。這三首嬉游曲作為一個整體，不但是莫扎特所有嬉游曲題材作品中最受聽眾歡迎的作品，更可以說是作曲家青少年時早期創作中最具藝術價值、最能體現其創作靈感的優秀曲目。
　　
　　作品譜寫于1772年初，莫扎特年僅16歲。當時沃爾夫岡已經多次前往義大利旅行演出，在那裡他受到許多當地知名音樂家的點撥和指導，進步異常迅速。所以從他在這一時期創作的這三部嬉游曲中，人們可以發現，義大利音樂風格對少年莫扎特的影響不可謂不大。創作于故鄉薩爾茲堡的這些作品（因此這三首作品偶爾也被稱作“薩爾茲堡交響曲”），實際上是作曲家為自己下一次義大利之行而準備的演出曲目，只是莫扎特在創作這些嬉游曲的時候，究竟是為小型室內樂團而作，還是為四重奏而作，已經無法確定。而數百年后的今天，當代優秀演奏家們無論用其中哪一種模式來詮釋這三首作品，都可以令聽眾感到愉快──室內樂團版多彩而和諧、四重奏版清澈而明快，因為作曲家原本就已賦予作品非凡的表現力。
　　
　　三部作品中以D大調的K.136最為優美動聽。第一樂章是快板，樂曲開始部分的行進過程中始終充滿著流暢而華麗的氣質，很容易讓我們聯想到青春的朝氣和活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音區部分出現一個交叉，把曲目氣氛微微推向高潮，隨之又一瀉而下到G弦，整個過程充滿著戲劇性，營造出一個非常獨特而又極具氣勢的效果。這個輝煌的樂段鋪陳到一半的時候，莫扎特突然將之轉入一個迥然不同的境界──第二小提琴表現出一種不安和煩躁，而第一小提琴則與之相呼應，奏出一個平靜而略顯憂郁的主題。然後又是一個強烈的對比──旋律重新回到樂章開始部分熱情而流暢的主題上，猶如陰雲散去之后陽光重現。僅這短短一個樂章，並不複雜的架構，卻讓聽眾經歷了一次豐富的聽覺體驗和心情旅程，足以展現出當時少年莫扎特已經在作曲方面已經具備非凡智慧與才華。
　　
　　隨后的第二樂章行板較為簡潔，屬于典型的莫扎特風格。其中並沒有過于華美的音色處理，也沒有矯揉造作的音樂旋律，一切舒緩而平靜地進行著，但也正是因為這種簡潔的格調，讓這個樂章因為樸實而感人。
　　
　　終曲樂章又是莫扎特才華橫溢的體現以及創作激情的迸發，甚至有人認為它是有史以來最令人感到歡樂的樂曲之一，這並不是無稽之談﹗這個急板樂章非但行進速度異常迅速，而且處處顯現出令人驚喜的意外。如果說作品第一樂章的美源自于它為聽眾勾勒出一幅充滿著陽光、美景的靚麗畫卷，那么第三樂章給人的感覺，或許就是在這個曼妙場景中盡情翱翔、自由飛奔的滋味。莫扎特用自己別具匠心的創作技巧和過人才思，使得終曲的旋律不由自主便奔騰、燦爛起來，由音樂內洋溢出一股真誠的喜悅之情﹗旋律本身帶有強烈的民歌色彩，很多樂句都是莫扎特早先用過的，然而能夠讓這個樂章靈動起來，卻應歸功于作曲家對于節拍處理的高超技巧，正是因為這個原因，莫扎特才把本身並不新鮮的音樂元素揉捏成了一個精彩的整體──毫不單調卻又充滿著古典主義特有的平衡感，並且讓樂章如同河水一般不斷地奔涌向前。
　　
　　我很難形容自己第一次聽到這部作品時的美妙感覺，似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦樂奏出，真是既清新又流暢﹗直到得知這些作品出自16歲的莫扎特之手，突然感悟出作品中所透出的天真無邪、純潔坦蕩以及那份無憂無慮，真有如沐春風的體驗。莫扎特在自己青春萌動的年紀，寫下了這般充滿陽光氣息的優美旋律，從音樂中可以預見那時候的少年沃爾夫岡是何等熱愛生活。我甚至可以確信，創作這些作品的時候作曲家心中一定充滿著愉快的元素，因為每當欣賞這段旋律的時候，總會令人感到心情舒暢而開朗。
　　
　　其餘兩首作品──降B大調的K.137以及F大調的K.138，在風格上與K.136都是較為近似的，只是前兩者的旋律不如后者那般為人們所熟知。K.137在藝術成就上並不比K.136差，而且與眾不同的是，它以慢板作為首樂章，而且採用了作曲家一向較為少用的教堂奏鳴曲式。典型的快板樂章被安排在第二樂章，風格和K.136的第一樂章的如出一轍，活潑而灑脫，充滿著跳躍的節奏和歡快的氣氛。在現有的唱片錄音中，我們可能會發現有些指揮家自作主張，將K.137的前兩個樂章的位置進行互換，重新回到“快-慢-快”的道統形式，倒也是未嘗不可。終曲樂章充滿著幽默、詼諧的氣質，聽來樸實而優美。K.138承襲了K.136的架構，在風格上也延續著輕快而飽滿的神情，但和K.136那種一氣呵成、暢快淋漓的樂感相比，就要稍顯遜色和呆板一點了.

Mozart – Divertimento K. 136 http://www.youtube.com/watch?v=94XqbeN2T2k

（26）──概論莫扎特 下編
　　
　　二、天才個性
　　
　　莫扎特的作曲才能舉世公認，人們往往用一種神化的眼光去看待他。沒錯，在藝術上莫扎特是神，但在現實中他依舊是一個普通人，有著自己的個性和缺點。但因為他的傑出成就，人們便更願意看到他身上純真、善良、正直的一面，許多傳記和電影也力圖把莫扎特塑造成一個無比聰穎、個性完善的藝術家。但實際上並非如此，莫扎特身上也有許多弊病和缺點，這些問題與其創作生涯也有著密切關聯。有人說藝術家的大腦往往都有些悲劇性的神經質，莫扎特並沒有散發出過多的悲劇色彩，但相反某些時候的玩世不恭、恃才傲物乃至惡作劇心態，讓他也不斷遭受著考驗；成年之后的他雖然始終對生活充滿信心，但好發脾氣、反覆無常、性情衝動，並且時而慵懶、放縱。
　　
　　不過有些個性弊端對莫扎特而言，並不一定會影響他的成就，就算有負面影響也往往比較輕微。他一生寫下眾多的音樂作品，但成年后的莫扎特有些時候居然會被周遭的人認為是一個比較懶惰的家伙。因為對于創作，他往往要到演出、排練前的最後一刻才會把音符譜寫到紙上，幸而他有一揮而就的神奇能力，甚至整個過程中不需要停下來回憶、思考。其實，莫扎特通常在無所事事或者看似閒暇的狀態時，已經將一部作品構思出來，但卻直到最後才會動筆。如果他覺得連動筆記錄的必要都沒有，莫扎特甚至會在音樂會上將空白的譜子放在鋼琴的譜架上，完全憑借自己非凡的記憶將樂曲演奏出來。哦，或許也只有像莫扎特這樣的天才才會在如此慵懶的狀態下，依舊碩果累累。
　　
　　莫扎特喜歡搞惡作劇，這一個性充分體現下他的某些創作中。譬如他曾為一位淳朴濃道的圓號演奏家題寫過好幾首圓號協奏曲。其中獨奏部分對演奏家的要求非常之高，莫扎特明明知道這位圓號手的水準並不高超，卻故意在曲目中加入一些對技巧要求非常嚴格的段落，以期捉弄、為難這位圓號手。雖然創作本意有點挖苦別人的意思，但這幾首圓號協奏曲卻因此而顯得與眾不同、別具風韻。人們知道了這段背景后，在同情那位圓號演奏家的同時肯定不會去埋怨莫扎特，因為他為我們帶來了天籟。
　　
　　又如編號為K.522的小夜曲──《音樂玩笑》，這部怪異的作品其實是莫扎特為紀念其父裡奧波德而特別創作的。裡奧波德一生都喜歡對同時代那些創作能力平庸的同行們發表尖酸刻薄的評論，他曾要求莫扎特用音樂的形式把這種嘲笑表現出來。在父親去世后，莫扎特為敬一份孝心從而創作了這部《音樂玩笑》。作品充滿著不和諧，聽上去甚至有些雜亂無章，實際上莫扎特正是用這種特殊的手法描繪出一個充滿著喋喋不休和虛情假意的閑聊的場景，以映射諷刺那些無聊和庸俗的音樂同行們。曲目中那份即興、隨意而調侃的風格，無疑是莫扎特所獨有的。也只有這位不拘小節、充滿著叛逆精神的年輕人能寫出如此意味的古典作品。
　　
　　可惜在莫扎特生命的最後幾年，窘迫的生活狀態讓作曲家的道德防線徹底崩潰。由於經濟艱難，他時常借酒澆愁，並有傳聞說他與女歌劇演員  混。這種種放蕩行為，加速了他原本虛弱身體的衰敗，從這個意義上講，他的英年早逝並非“天妒英才”，而是自己個性的弱點加速了自己生命的完結。
　　
　　
　　
　　三、創作全貌
　　
　　莫扎特一生的創作可謂豐富多彩，不僅僅表現下數量上，更表現下題材的多樣性上。在協奏曲領域，他幾乎為所有當時可用的西洋樂器譜寫過作品，6首小提琴協奏曲、27首鋼琴協奏曲作為兩個傑出的整體，被認為再無人能突破其價值，其中不少中晚期作品更可列入最偉大作品的行列。4首圓號協奏曲雖然算不上是莫扎特最傑出的創作，但卻是歷史上為數不多能被留傳下來且廣受歡迎的圓號與樂隊作品。除此之外，莫扎特還為單簧管、雙簧管、巴松（低音管）、長笛、豎琴創作過協奏曲，幾乎每一部都獲得成功，其中尤其以作曲家去世前不久創作的《A大調單簧管協奏曲》最為感人至深。可以說，莫扎特是西方音樂史上發掘樂器音色特點最全面的作曲家。
　　
　　莫扎特的交響曲一共有40多部，其中大多數創作于少年和青年時期，整體藝術價值不如他自己的鋼琴協奏曲，但晚期作品依然堪稱交響曲歷史上的精品。其中以第35號“哈夫納”、第36號“林茲”、第38號“布拉格”、第39號、第40號以及第41號“朱比特”這六首最為著名，早期作品中則以第25號最顯功力。同時，莫扎特的小夜曲、嬉游曲也是其創作生涯中非常重要的組成部分。小夜曲中以第6號K.239、第9號K.320以及G大調的K.525最受聽眾們的歡迎；編號K.136-K.138的三部嬉游曲則在同類題材中最常被演奏和錄製。
　　
　　在室內樂方面，莫扎特的創作同樣巍為壯觀。他總共作有17部鋼琴奏鳴曲、30多部小提琴奏鳴曲、20余部弦樂四重奏、6部弦樂五重奏、6首鋼琴三重奏、4部長笛四重奏以及其他不勝枚舉的短劇。聲樂作品方面則以諸多優秀的彌撒曲為代表，以最後那部的《安魂曲》作為傑出成就的體現。歌劇更是莫扎特一生創作的重頭，其中《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》是較早期的優秀代表，此后的《唐璜》、《女人心》、《魔笛》則象徵著一個又一個新的尖峰。
　　
　　莫扎特一生的創作多達六百多部，后人按照創作時間的先后順序編寫了詳細的作品目錄。目前公認並通用的目錄是路德維希‧克舍爾在1862年編成的，這個目錄包含了莫扎特的絕大多數音樂創作，每部作品都被賦予一個“克舍爾編號”，以“K”或者“KV”為前綴，譬如著名的《g小調第40號交響曲》的“克舍爾編號”就是“K.550”或者“KV.550”。不過克舍爾編寫的目錄也存在許多錯誤和紕漏，后人在不斷地對其進行修正和補充。最新的第六版是由蓋格林、魏因曼和西韋爾斯在1964年整理編輯的，標號為“K6”。正因如此我們才會發現，同一部莫扎特的作品或許會有兩個不同的編號，譬如著名的《G大調第一長笛協奏曲》的KV編號為313，但K6編號則是285c。一般而言，在目前的大多數演出活動中以及唱片封套上都採用道統的“K”編號。
　　
　　四、藝術風格
　　
　　數量如此眾多的創作自然擁有它們各自不同的格調，但莫扎特的創作有他自己整體的特色，其最為鮮明的一點在于兩個字──“融合”。早年在歐洲各地的巡演，大大拓展了少年沃爾夫岡的視野，故鄉奧地利、鄰邦德國以及義大利的音樂風格對莫扎特的影響最為深刻，所以在他的創作中我們既能發現德奧道統古典風格中的嚴謹、優雅和質樸，又能感受到義大利音樂那華美而誇張的藝術效果。
　　
　　將莫扎特和同時期另一位傑出作曲家海頓的作品放在一起做對比，初聽時我們會發現兩者的藝術風格似乎如出一轍（畢竟他們是同時期、同地域的作曲家）；但隨著欣賞的深入，莫扎特音樂中蘊藏著的獨特靈感便會逐漸閃現出來。如果說海頓作品中那些令人忍俊不禁的創作亮點是一種長者式含蓄的幽默，那么莫扎特作品表現出的則是作曲家獨特的俏皮和明快；而莫扎特個性中那種自由不羈的風格在老實本分的海頓身上也肯定找不到半點痕跡。所以聽到后面，海頓與莫扎特的作品便很好區分──前者遵循道統、強調和諧與內斂，后者力圖突破道統、更追求華美和浪漫。這裡順便提一下，海頓與莫扎特兩人其實是非常要好的知己，在維也納時海頓是為數不多能真心看重莫扎特才華並毫不嫉妒的同行，而莫扎特也敬重長者海頓的藝術創作，兩人因此結成了忘年之交。
　　
　　人們談起莫扎特的音樂，往往用“音樂世界裡永遠的陽光”來加以形容和讚美。確實，除了少數幾部作品，譬如著名的《第40號交響曲》、《第20號鋼琴協奏曲》有著一些憂郁、凝重的氣息外，莫扎特大多數作品都透出明朗而燦爛的氣質。了解過莫扎特的生平，我們就會發現這種樂觀是何等令人欽佩的氣質﹗作曲家的生活過得艱苦而貧困，甚至帶有一些悲劇色彩，但莫扎特很少在自己的音樂中將灰暗生活帶給自己的抑郁流露出來。他曾對自己的父親說，即便自己的大腦中始終縈繞著死亡的陰影，他也不會把這種哀傷、絕望的氣氛透過音樂傳播給別人。莫扎特臨終前不久寫下的那部優美的《單簧管協奏曲》便是這句承諾最好的體現──作曲家僅僅在第二樂章顯露出一些對塵世的留戀與不舍，首末兩個樂章依舊充滿著樂觀向上的氣息。而如果我們真正深入莫扎特的某些作品，甚至會發現不少樂章更具有“笑中含淚”的深層次內涵，這種意境也只有在莫扎特的作品中才能得到最深切的感受。
　　
　　很多時候，我們無法解釋莫扎特的才華及其成就，更無法解釋他何以能在如此逆境下寫出那般優美清澈的旋律，所以人們寧願相信，他是上帝派遣到人間的音樂天使。莫扎特的音樂是一件無與倫比的精美藝術品，但卻並非高高在上、遙不可及，相反，它是平易近人、融入生活的──它既華麗又簡單、既典雅又質樸、既明快又深刻，這些看似對立的兩面性恰好說明了莫扎特音樂深濃的底蘊與內涵。對于入門聽眾而言，聽莫扎特不必擔心乏味和晦澀；對于擁有豐濃經驗的愛樂者們而言，莫扎特又意味著歷久彌新的聽感享受和思想昇華。在后面的文章中讓我們一起深入莫扎特的作品，遨游這位天才作曲家的音樂世界﹗

Edith Fischer mozart piano concerto N.20 1/2 (Excerpt) http://www.youtube.com/watch?v=nWY9FIvTCGE

Edith Fischer mozart piano concerto N.20 2/2 (Excerpt) http://www.youtube.com/watch?v=OGXo0zROExw

（25）──概論莫扎特 中篇
　　
　　3、維也納時期
　　
　　脫離了大主教的魔爪，莫扎特雖然獲得了自由，但未來的生活又將何去何從？他準備到維也納發展。選擇這裡作為自己未來的發展方向，莫扎特有多方面的考慮。原因之一則是因為他此前喜歡上的一個擁有甜美嗓言的女孩兒阿洛伊芳齊亞，當時也正定居在維也納。1782年莫扎特開始了在這裡的生活，沒有了父母的照應，他必須學會自己照顧自己。由於沒有了來自上層階級施舍的固定薪水，作曲家不得不以自己加倍的辛勞來換取生活必備的物質條件，所以起初一段日子莫扎特生活的非常艱苦，每天早起開始曲目創作，下午教授音樂課程，晚上則是演出時間，演出完畢后回家繼續創作到深夜。他近乎賣命的工作，支持他的是生活壓力以及大腦中源源不絕的樂絲。
　　
　　沃爾夫岡心儀的姑娘阿洛伊芳齊亞的父親韋伯是莫扎特早年結識的朋友，如今同在一個城市的他倆可以經常見面了，當然莫扎特更願意見到的其實是阿洛伊芳齊亞。韋伯看到這位年輕才俊如今的窘迫境遇，也心生同情，便邀請他前去自己家中居住，以便給予更多生活上的照顧。莫扎特當然是求之不得，爽快地答應下來，在韋伯那兒他重新找到了家庭的溫暖。這時候莫扎特一直掛念著的阿洛伊芳齊亞已經是小有名氣的歌劇女高音演員，並嫁給了一位宮廷藝術家，所以沃爾夫岡逐漸把目標轉向了韋伯的小女兒，也就是阿洛伊芳齊亞的妹妹──康史丹茲。兩人朝夕相處下很快相愛，莫扎特罔顧父親的反對，在1782年8月4日這天和戀人舉行了婚禮。
　　
　　新婚是令人感到福祉和愉快的，這讓沃爾夫岡的生活重新充滿了希望和陽光，其音樂創作事業也終于獲得了轉機。莫扎特在鋼琴作品方面的創作風格進一步成熟，技巧達到了全新的高度。與此同時，維也納民族劇院的建成給了這位音樂天才以大展才華的機遇──莫扎特受劇院之約創作的歌劇《后宮誘逃》獲得極大的成功，也為他本人帶來了極高的聲譽。這時候的莫扎特和他的音樂作品重新開始受到人們的重視﹗
　　
　　令人感到尷尬的是，這僅僅只能稍稍改善作曲家的生活境遇，莫扎特潦倒的狀態依然沒有本質的變化，這就是當時歐洲社會的殘酷性──作為藝人你一旦失去宗教、貴族或是皇帝的支持，即便在民間生根發芽，但依舊很難開花結果。對那個時代的作曲家而言，最好的出路莫過于成為奧地利皇帝約瑟夫二世的宮廷音樂家，但莫扎特卻沒有太多的機會，因為他和皇族的關係一向比較疏遠，而那些現任的宮廷音樂家們則大多妒嫉莫扎特，唯恐這個才華橫溢的家伙一旦得寵自己便可能無立足之地。非但根本不可能有人在皇帝面前推薦莫扎特，某些心理陰暗者甚至採用種種不名譽的伎倆阻止莫扎特進入宮廷音樂圈，並試圖把他逼瘋。這些醜陋心靈的代表是一個名叫薩列裡的宮廷樂師，他與莫扎特之間的鬥爭和摩擦頗富戲劇性，甚至於當代人在電影《莫扎特傳（Amadeus）》中也對這段歷史加以了濃墨重彩般的描寫。
　　
　　這一時期的莫扎特一直把歌劇當作自己最高的創作理想，一方面是因為自己喜歡這種表現形式，另一方面也期待著紅火的演出能為自己帶來相對豐濃的收入。1783年，對于莫扎特而言最重要的事件是結識了洛倫佐‧達‧蓬塔──一位出色的歌劇腳本作家。兩個在各自領域都堪稱天才的年輕人，在創作理念上的一致以及對相互才能的認可和仰慕促成了幾部重要作品的產生。
　　
　　1786年二人初次合作的《費加羅的婚禮》一炮打響﹗這部具有極高藝術價值的作品是莫扎特一生創作中的尖峰，為此他得到了觀眾們熱情的掌聲和評論界一致的贊譽。但輝煌的盛況卻依然沒有為他帶來如斗的金錢和財富，作曲家竭盡心血的創作，換來的只是數量極其有限的報酬。在布拉格，《費加羅的婚禮》讓大眾瘋狂，而莫扎特換來的僅僅是一紙新歌劇的委約書以及來年作品問世之后將在布拉格舉行首演的承諾。此時的莫扎特過得依然貧瘠，不得不繼續為生存而憂愁。這一年他還計畫以自己的名義舉行一場音樂會，但只有一個貴族願意為之支付贊助費用。不得已，莫扎特只能靠出賣手稿、到處借債並舉家搬遷到條件更差的住所，以期解決經濟危機。也正是在這一年，老父親裡奧波德離世，更為沃爾夫岡的生活增添了一絲陰影。
　　
　　但是莫扎特並沒有因此而消沈，繼續著自己的工作。第二年，也就是1787年，他和達‧蓬塔合作的第二部作品《唐璜》問世。根據前一年的約定，這部作品在布拉格舉行了首演，並再次獲得成功，莫扎特受到了前所未有的擁戴和英雄般的歡呼。但與此對應的諷刺現實則是，打這之后莫扎特的生活狀況更是每況愈下。1788年，雖然莫扎特終于憑借著自己的實力和聲譽獲得了皇帝約瑟夫二世賜予的宮廷樂師職位，但薪水卻並不高，而且宮廷對這位天才作曲家的要求也僅僅是創作一些專供娛樂的舞曲而已。種種這些，都令莫扎特感到很不快活。這年夏天又一個壞消息襲擊了身體原本已經非常脆弱的莫扎特──六個月大的小女兒突然夭折，在無比悲傷的情懷下，作曲家創作了一生最後的三部交響曲。
　　
　　隨后的兩三年，莫扎特的生活一直處于掙扎狀態，這種狀態也在侵蝕著他的創作狀態。為了生計他不得不為社交聚會和宮廷舞會寫下了許多毫無內涵可言的應景流行作品，但創作這些所得的收入，對莫扎特的生活開支而言，依然只是杯水車薪。當時莫扎特自己曾寫過一句很無奈的話──“我的天，即使是最凶狠的敵人我也不願意讓他處在我這樣的情況”。
　　
　　
　　
　　看似光彩照人的莫扎特晚年困苦不堪
　　
　　4、最後的歲月
　　
　　到了1791年，他已經瀕臨破產了﹗也就是在這一年，一系列看似可以改變作曲家狀況的創作委約卻無形中加速了莫扎特早逝。先是年初受維也納劇院的委托開始創作新歌劇《魔笛》；到7月份時一位神祕人士登門拜訪，送來了一封匿名信，請求莫扎特創作一部《安魂曲》，作曲家可以自己決定報酬的數目，但絕對不能詢問到底是誰委托創作這部作品，看在錢的份上，莫扎特也應允了；9月份波西米亞即將登基的新國王裡奧波德二世派人命令莫扎特創作一部義大利悲劇《狄多的仁慈》，礙于皇權他也沒有拒絕的可能。三部委約接踵而來，即便如莫扎特這般天才的作曲家，依然感到了無窮的壓力，這時候他虛弱的身體也多少局限了他的創作精力。
　　
　　三部作品中，以《狄多的仁慈》創作規模和難度最小，莫扎特便攜著妻子和一位得意的學生趕往布拉格。在學生的協助下，短短十多天就完成了創作，但期間的辛勞和苦悶也是可想而知的。演出之后，觀眾回應冷淡，以徹底失敗告終，再次打擊了莫扎特已經脆弱無比的心。他來不及從失望中走出來，又迅速趕回維也納，因為還有《魔笛》在等著他。車輪戰式的創作在繼續著，也在持續考驗他虛弱的身體。
　　
　　令人欣慰的是，1791年9月30日，這部歌劇終于首演成功。但莫扎特依然無法得到片刻的休息，還有那部神祕的《安魂曲》在等著他。雖然已經近乎絕望，雖然已經身心俱疲，但他依然在堅持著。或許是一種無形的宿命，莫扎特最終沒能完成自己最後的這部作品。11月末作曲家臥床不起，12月5日告別人世，走完了他人生短短36年的歷程﹗《安魂曲》成為了莫扎特自己為自己創作的葬歌，學生居斯麥耶魯根據老師留下的草稿，並遵循莫扎特的創作風格，補完了整部作品。
　　
　　莫扎特走得很落破，葬禮舉行的非常潦草，只有少數幾個摯友和學生趕來參加。而且莫扎特只能和大多數窮人一起被埋入貧民墓地，更令人感到遺憾的是，他的遺體和其他十多具尸體被混雜在一起葬在一個沒有墓碑的墳塋中。據說多年以後，莫扎特的尸骨被取出，單獨葬入了一個墓穴。但對于這具遺體是否屬于莫扎特本人，目前還是一個謎，好在前不久國外一則新聞說，即將透過現代的DNA測試技術來辨別虛實。
　　
　　
　　
　　傳聞中的莫扎特遺骨
　　
　　但相信許多人和我的感覺一樣，尸骨是否屬于莫扎特本人已經毫無意義了，因為他為我們留下了如此眾多優美動聽的旋律，他會永遠活在這個世界上。而以上這些，也這就是莫扎特，一個神童、一個天才、一個英雄人物同時也是悲劇人物的一生。篇幅所限，我們只能將其一生中最重要的人生事件和發展軌跡介紹給大家，在今后的系列文章中，我們將會結合莫扎特在不同時期的音樂創作，再行細說。

Mozart magic flute – aria(queen of the night) http://www.youtube.com/watch?v=tdpxLgUX1dY

Carlos Alvarez y Ildebrando D’Arcangelo en Don Giovanni http://www.youtube.com/watch?v=ONX15zva31Y

Le nozze di Figaro – Opening http://www.youtube.com/watch?v=BOsmat5ksXY

（24）──概論莫扎特 上編
　　
　　入門系列走過海頓，開始進入另一位同時期的音樂天才──Wolfgang Amadeus Mozart（沃爾夫岡‧艾瑪迪斯‧莫扎特）的世界。是的，莫扎特﹗或許大家對這位奧地利人早已耳熟能詳、或許大家對此期待已久，那么從本篇開始，讓我們共同品位、欣賞這位西方音樂史上最傑出神童、最偉大天才（之一）的音樂作品。
　　
　　要把莫扎特的故事看盡、把他的音樂作品聽遍，並一定程度上理解其中的內涵和深意，無論對于專業學人還是普通愛好者，都需花一番心血和功夫──因為莫扎特的一生生活經歷坎坷多變，也因為他在音樂創作方面擁有龐大的數量，且所涉題材多樣，更因為莫扎特音樂中所包含的豐富內涵和多變氣質。他曾是風光無比的神童、他曾是窮困潦倒的青年、但也是英年早逝的才俊。關於他，實在有太多值得關注的焦點，所以在系列文章的這頭兩篇中，首先讓我們來概論莫扎特。
　　
　　一、人生歷程
　　
　　1、神童時代
　　
　　人們談起莫扎特，都喜歡以“音樂天才”或者“音樂神童”相稱，而音樂史上可能沒有另一個人能比莫扎特更有資格擁有這兩頂“頭銜”。莫扎特1756年1月27日出生在薩爾茲堡，很小的時候就顯現出自己在音樂方面的非凡才能，這其中有先天的原素也有后天的培養。他的父親裡奧波德‧莫扎特（Leopold Mozart）在發現了兒子身上無與倫比的天賦后，就立即開始系統地教授兒子音樂課程。老莫扎特本身就是當時小有名氣的音樂教育學人，擁有豐富的演奏和教學經驗，當他把自己所學傾囊傳授給自己聰明的兒子后，所顯現出的成果自然是非凡的──沃爾夫岡四歲開始彈鋼琴、六歲時已經能夠熟練演奏並開始嘗試作曲，八歲時已經能夠創作相對複雜的交響曲作品﹗有許多故事可以證明“神童莫扎特”的非凡之處，而將這些事跡歸結起來就是──超凡的記憶力、一流的理解能力和自我學習能力。當時的小沃爾夫岡面對一部完全陌生的音樂作品，一般只需要聆聽一到兩遍，便可以將其總譜完全記錄下來；在跟隨父親學習器樂演奏的過程中，他也決不會按部就班，反而有許多令其父驚異的超前意識。在這些事實面前，后人依然會不斷驚嘆──即便出生在音樂世家、即便從小就接受良好的系統教育，但在如此之小的年紀便達到這等高超的音樂造詣，除了上帝賜予了這位少年神奇的力量外，還有什麼更好的解釋呢？
　　
　　
　　
　　童年莫扎特畫像
　　
　　老莫扎特雖然是當時小有名氣的器樂教育家，但在音樂創作上少有建樹，而他固定的頭班也僅僅是薩爾茲堡大主教手下的一名微不足道的音樂奴仆，收入和名聲都極其有限。所以在看到自己兒子在音樂方面擁有如此傑出天賦的時候，強烈的虛榮心促使他要讓沃爾夫岡成為家族榮耀的發動機。在小莫扎特六歲那年，也就是西元1762年，裡奧波德向自己的主人請了長假，開始帶著兒子沃爾夫岡以及十歲的女兒瑪麗亞‧安娜，開始了旅行演出。在此后長達十年的歲月中，莫扎特家族就以這樣“巡游”的模式紅遍了歐洲各地。起初是維也納，而后是德國境內的大城市︰慕尼黑、海德堡、法蘭克福、波昂、科隆，再后則是荷蘭、法蘭西、英國、瑞士以及義大利。作為演出核心的沃爾夫岡‧艾瑪迪斯‧莫扎特更成為了歐洲人心目中無以替代的音樂小天使──神童總是更容易受到人們的歡迎和歡呼﹗每到一處，當地媒體總是給予他們最熱情的宣傳和最優秀的評價。
　　
　　這樣的旅行演出表面上看起來風光無比，擔實際上卻辛苦異常，很多時候莫扎特家族所能賺到的僅僅是觀眾們的喝采聲，而非實實在在的金錢或財物。老父親裡奧波德卻依然樂此不疲，因為這樣可以滿足他的虛榮心，殊不知卻讓尚處少年時期的莫扎特那孱弱的身體吃盡了苦頭。甚至有傳記作家認為，沃爾夫岡在年少時這段顛沛流離的生活，破壞了他原本就不強健的體質基礎，加之性格中的某些缺陷，促使了莫扎特的英年早逝。但每一件事務總有其兩面性，在這段旅行演出生涯中，小莫扎特增長了見識、擴大了視野，歐洲各國不同的文化底蘊以及音樂道統也讓他收益頗豐。尤其是先后三次的義大利之旅，使莫扎特深受義大利音樂的影響。在旅途中，除了演出之外的時間，他不忘汲取養分，並發揮自己的創作天賦，寫出一部又一部作品，而這些作品體現出一個特點──莫扎特開始嘗試將歐洲各種不同的音樂格調加以融合、意在開辟屬于自己的音樂新天地。同時，在旅行中的所見所聞，也讓他早早地看到了人世間許多浮華、虛假乃至陰險的面目，成就了莫扎特在性格上的早熟，以小小年紀創作出一部又一部多少帶有些諷刺色彩的歌劇，便是這方面最突出的體現。
　　
　　2、與大主教的決裂
　　
　　莫扎特的童年是光榮燦爛的，雖然期間不乏困頓和艱難，但“神童”的光耀卻始終籠罩在他的頭頂。每個人都會成長，童年是不可能永恆的﹗對于莫扎特而言，這個關於“神童”的傳奇結束在1771年，這時他已經十五歲。沃爾夫岡與父親結束了新一輪的旅行演出回到故土薩爾茲堡，父子倆似乎已經厭倦了這種無休止的“做秀”。為生活所迫，老莫扎特成為了新任大主教柯洛列多手下的音樂仆役，兒子則作為他助手，發揮自己在作曲方面的長處。他們不得不按照主人的吩咐進行音樂活動，即便行事謹小慎微卻依然不時要受到侮辱和謾罵，無論是自由還是尊嚴都受到了極大的侵害。從巡演時的一呼百應，到如今的慘淡經營，反差之大令父子二人唏噓不已。裡奧波德自然不喜歡這樣的生活，而且他知道自己的兒子日后也肯定無法忍受這樣的主人，所以他想方設法要陪同兒子再次去國外進行演出活動，也想讓兒子在外面的世界尋找更好的出路和職位。然而“神童”已經長大成人，雖然他的音樂創作更加成熟、雖然他的演奏技巧越發精煉，但關注的人群卻非常有限──人們不再買這個昔日“神童”的帳。莫扎特父子開始明白，年少時所創造出的輝煌，多源自“神童”的名號，大多數人只是為了求得消遣而來看熱鬧，而非出自對音樂作品本身的喜愛﹗而當莫扎特不再幼小、失去了年齡的資本，那些膚淺的喝采與並不真誠的歡呼也就漸行漸遠了。
　　
　　
　　
　　莫扎特父親裡奧波德畫像
　　
　　即便自己非常努力，但莫扎特依然無法在薩爾茲堡之外的土地立足，而每次當父子倆巡演歸來，大主教柯洛列多對他們的態度便越發惡劣，他無法忍受自己出錢僱佣的僕人三天兩頭請假朝外面跑，而不為自己服務。從1777年開始起，柯洛列多便不再允許裡奧波德請假，這樣老莫扎特就無法陪同兒子一起外出巡演。失去了父親的照顧，這一年莫扎特只能在母親的陪伴下前往法蘭西演出。但要知道，沃爾夫岡從小就是在父親的翼庇下成長的，如今離開了裡奧波德，年輕的莫扎特在眾多挫折中免不了有些迷失自我。更令人心碎的是，在法蘭西期間，他的母親又不幸病逝﹗沃爾夫岡只能在第二年回到薩爾茲堡，並暫時失去了外出巡演的機會──母親去世，而父親又因不敢得罪主人而失去了自由，兩個至親都無法再陪同他遠行。不久之后，沃爾夫岡只能繼續開始在大主教手下工作──正式擔任宮廷樂團的首席小提琴兼副指揮，當然還要作曲。莫扎特顯然知道大主教不是個好對付的人，但因為生活所迫，萬般無奈下他不得不這么去做。
　　
　　其實多年以來，柯洛列多一直不喜歡這個年輕人，用現下的話說，因為莫扎特“太有個性”。在刻板而道統的大主教眼中，其作品所體現出的許多“前衛”元素顯得過于“叛逆”﹗而且柯洛列多心胸狹隘，他妒嫉莫扎特的名氣和才能，因此仗勢欺人，處處與莫扎特作對，動不動便使用謾罵和暴力，企圖用自己的強權讓對方屈服，從而讓莫扎特能一心一意成為自己的奴仆。然而他卻小看了沃爾夫岡，莫扎特並沒有被大主教施加的壓力所嚇退，因為各個方面都在給予他勇氣和力量，包括自己的家人、朋友以及樂迷；最重要的是，在他的腦海中有無窮無盡的優美韻律和感人樂思在不斷地湧現出來，這些寶貴的財富無疑是莫扎特最堅強的精神支柱﹗而且即便柯洛列多對他的行動進行種種限制，但莫扎特依然憑借自己出色的才華以及個性魅力，擴大著自己的社交圈，並讓自己的音樂創作更大程度地流傳。
　　
　　但長期的壓抑讓莫扎特心中免不了郁悶之情，而且隨著時間的推移，這種情緒越發積聚起來。這時候，年邁的父親已經很少能給予他精神上的鼓勵，而沃爾夫岡又急切地想沖出牢籠實現自己心中更多的創作理想。終于在1781年，25歲的莫扎特作出了他人生中最重要的一個決定──與大主教決裂﹗這個年輕的音樂家冒著忍受貧窮、挨餓甚至是死亡的威脅，為了自由和理想，向大主教柯洛列多遞交了辭呈。這次他無比堅決和勇敢，任何人都無法奉勸他回心轉意。這樣做的結果是必然的──莫扎特獲得自由之身，但接下去他必須面對殘酷的現實和未知的命運。在那個時代，脫離宮廷對于一個音樂家而言，無疑是自尋滅亡，莫扎特的前輩海頓，便忍氣吞聲地終生受貴族們的指派進行創作。敢于和宮廷貴族翻臉的，莫扎特無疑是第一人﹗只是如何用自己的音樂換來麵包，是擺在他面前最直接的問題﹗

Jascha Heifetz plays Rondo by Mozart http://www.youtube.com/watch?v=fVSgx7gKc_k

（23）──海頓的其他優秀作品
　　
　　此前我們花了不小的篇幅為大家介紹了海頓的交響曲創作歷程。實際上，除了這104部交響曲之外，作曲家還有許多值得聆聽的優秀作品。在本篇中我們就為大家簡要介紹一下海頓的《交響協奏曲》、《小號協奏曲》以及他的弦樂四重奏、宗教合唱等。本篇中就讓我們走馬觀花，看看海頓的這些決不遜色于其交響曲創作的優秀作品。
　　
　　
　　
　　●兩部傑出的晚期協奏曲
　　
　　在海頓專題的一開始，我們就為大家介紹了他的兩部大提琴協奏曲以及幾部鋼琴協奏曲，這是作曲家早期的傑作。此后海頓還為不同的樂器創作過數量眾多的協奏曲──三至四部《小提琴協奏曲》、兩部《圓號協奏曲》、一部《交響協奏曲》以及一部《小號協奏曲》。其中的《交響協奏曲》以及《小號協奏曲》是海頓晚年創作的兩部著名作品，值得重點介紹。
　　
　　《降B大調交響協奏曲》（也稱之為管弦樂協奏曲）編號為Hob.I︰105，也就是說這部作品在海頓作品目錄編年表中緊緊挨在其104首交響曲之后的。這部作品在聽感上和海頓自己的交響曲有許多相似之處，不同點則在于它只有三個樂章，而非交響曲普遍的四樂章架構。所謂“交響協奏曲”也就是為多件管弦樂器而作的協奏曲，而海頓的這部作品是以雙簧管、低音管、小提琴以及大提琴四件樂器作為主角的。據考証，《降B大調交響協奏曲》創作于1792年，也就是海頓第一次英國之旅期間。當時倫敦一度盛行普萊埃爾的“交響協奏曲”，音樂經紀人所羅門因此力勸海頓也寫一部類似形式的作品，肯定能夠博得倫敦聽眾的喜愛。作曲家欣然接受了這個提議，很快寫成了這部作品。四件樂器成為四個獨立的聲部，海頓為每一個聲部都寫了豐富多彩的旋律，使四件樂器在這部協奏曲中相映生輝。三個樂章都充滿了熱情而愉快的氣質，而其最後的終曲樂章則又帶有一絲鮮明的複古氣息，海頓在這裡採用了數十年前使用過的技巧，以歌劇宣敘調來鋪陳主題，小提琴在這裡就好像戲劇女高音，透出一種獨特的幽默而滑稽的戲劇性效果。
　　
　　編號為Hob.VIIe-1的《降E大調小號協奏曲》則可以稱之為海頓在協奏曲領域的最高成就，也被普遍認為是作曲家最優秀的一部器樂協奏曲。在音樂史上原本便為數不多的小號協奏曲中，海頓的這部作品更被認為是同類作品中的瑰寶﹗根據史料記載，除了這部作品外，作曲家還寫過其他管樂協奏曲，譬如長笛協奏曲、低音管協奏曲以及雙圓號協奏曲等，但大多已經遺失，這部《小號協奏曲》是海頓寫下的最後一部協奏曲，因此更顯得珍貴。
　　
　　小號在西洋樂器中是歷史比較悠久的銅管樂器。其音色強烈明亮，銳利，富光輝感，是銅管族的高音樂器。它也可發出優美而富歌唱性的旋律，使用弱音器時可變換音色。不過早期的小號沒有開音孔，不能吹出半音，所以它在早期管弦樂隊中始終只能扮演配角。到了古典主義時期，一位維也納宮廷樂團的小號手Anton Weiding（安東.魏丁格）在實踐中改良的小號的性能，他的做法就是在小號上開幾個小孔，然後透過加裝按鍵來控制氣流，這樣就能夠讓小號擁有更為豐富的表現力。據史料記載，海頓的這部《小號協奏曲》就是為魏丁格以及他所改良的這種新型小號專門踱身創作的。
　　
　　
　　
　　沒有按鍵的早期小號
　　
　　
　　
　　改良之后的小號
　　
　　《降E大調小號協奏曲》創作與1796年，也就是海頓第二次從倫敦回到維也納后的第二年。第一樂章是快板，降E大調，4/4拍。呈示部的第一主題由第一小提琴呈示，接著以全合奏模式來結束第一主題。然後出現下行的第二主題，旋即進入全合奏的終結樂句，簡潔明了。主奏呈示部是由主奏小號重新吹奏的第一主題開始的。第二樂章為行板，降A大調，6/8拍。首先由弦樂器奏出西西裡舞曲節奏的主要主題，主奏小號跟著重複一次。在本樂章中，小號與全樂隊交相輝映，而造成調性的變化。第三樂章快板，降E大調，2/4拍，兩個主題迴旋奏鳴曲形式。三個弦樂器合奏主題，接著由全樂隊重複主題一次，然後樂曲轉為第二主題，藉著很起勁的樂句來結束樂隊呈示部。接著由主奏小號輕鬆地吹奏出歡快樂觀的主題，這是一段非常有名的旋律，主奏小號在高音區奏出嘹亮的音色，充分發揮出這一樂器的特色。結尾再現第一主題，直接把樂曲帶進終結部。整部作品充滿著慶典的歡樂氣氛，所以海頓的這首《小號協奏曲》能夠流傳至今、歷久不衰也就是自然而然的事了。
　　
　　●海頓的弦樂四重奏概述
　　
　　海頓被譽為“交響樂之父”，其實也是“弦樂四重奏之父”。許多評論甚至認為，海頓對于弦樂四重奏這種音樂形式的發展所作出的貢獻，要超過作曲家對交響曲發展的貢獻。但有意思的是，作曲家曾經承認，自己使用這種形式創作音樂是“純屬偶然”的，可見海頓只是在不知不覺中完善了弦樂四重奏，而非刻意去創造或革新。他一生創作了一百余首交響曲，而其弦樂四重奏作品的數量也毫不遜色，粗略統計一共有八十多首，遺憾的是，至今尚無任何唱片公司將海頓所有的弦樂四重奏作品出版齊全。
　　
　　所謂“弦樂四重奏”，是由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所組成的。這四種弦樂器代表四個聲部，從而構成一個高中低音相當完整的小型樂團。海頓經過數十年對弦樂四重奏這一曲式的創作，逐漸確立了其基本創作技巧以及四樂章的整體構架。又經過莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后輩音樂大師的完善，弦樂四重奏逐漸成為了“室內樂”的代表形態，其擁有均衡的四部合聲，音色容易協調，表現力豐富，音域寬廣，富于音色對比。
　　
　　海頓從18歲開始創作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的模式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處于不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創作形式。1772年左右的問世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海頓在弦樂四重奏領域成功的開始，這六部作品甚至被一些學人認為是“巔峰之作”。此后作曲家又寫下了No.37-No.42《俄羅斯四重奏》，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。而此后海頓的弦樂四重奏創作顯得越發成熟、優秀，陸續寫下了No.44-49《普魯士四重奏》、No.50-56《臨終七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亞波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾爾道迪四重奏》等。
　　
　　在眾多作品中比較引人矚目是晚年的一些作品，具有代表性的則是No.75-No.80這六首。這套弦樂四重奏創作于1797年，也就是海頓寫下《小號協奏曲》之后的一年。由於曾經出價轉讓給約瑟夫.艾爾道迪伯爵，所以有了《艾爾道迪四重奏》這樣一個標題。實際上大家更熟悉其中三部作品的小標題︰《五度》、《皇帝》、《日出》。d小調的No.76《五度》是因為其第一主題的主要動機為下降五度音型而得名。而降B大調的No.78被稱之為《日出》，則因為整部作品體現出精神抖擻的氣質而得名。C大調的No.77的第二樂章主題是著名的《皇帝贊歌》，所以被稱之為《皇帝》。這個背景很能體現海頓“忠君愛國”的情結。在倫敦的時候，海頓便受英國國歌《神佑我王》的啟示，很想為自己的祖國創作一首國歌。1796年，奧地利和法蘭西開戰，這一事件更激發了作曲家寫作國歌豪情。不久之后，海頓根據《上帝保佑弗蘭茨皇帝》的歌詞，以一首克羅地亞民歌為基礎寫成的一首合唱曲，也稱之為《皇帝贊歌》。1797年2月12日，在奧地利國王弗蘭茨生日當天，這首國歌在維也納國家劇院和各地的大劇院同時演唱。有趣的是這首當時的奧地利國歌現下是德國國歌。海頓對于這段旋律非常鐘愛，在No.77弦樂四重奏中再次使用便是一個例證。甚至根據有些文獻記載，海頓臨終前正值法軍進攻維也納的關頭，彌留之際的作曲家常常滿懷深情地在鋼琴上演奏這首歌曲，以期從中得到精神上的安慰。
　　
　　●晚年的傑作
　　
　　從倫敦回國之后，海頓就再也沒有寫過交響曲，而1796年的小號協奏曲則是他在大型管弦樂創作領域的絕唱。已經處于垂暮之年的海頓，開始鐘情于宗教作品的創作。而1797-1798年間寫成的《創世紀（The Creation）》以及1799-1801年間寫成的《四季（The Seasons）》則是其中最負盛名的兩部清唱劇，前者更被譽為是作曲家最偉大的作品之一。
　　
　　海頓之所以會將自己晚年創作的重點放在宗教清唱劇方面，學界一致公認的說法是作曲家在自己的倫敦之旅中深受亨德爾《彌賽亞》的影響。看過我們前面文章的讀者應該知道，亨德爾以及他的這部宗教神劇在英國享有盛譽，經常可以在重要宗教節日以及儀式上聽到其優美而聖潔的旋律。海頓受到啟發，因此也力求創作出一部不朽的宗教音樂。作曲家最終確定以《聖經》中的“創世紀”部分為內容基礎，同時借鏡約翰.米爾頓曾經為亨德爾撰寫改編的《創世紀》歌詞。
　　
　　全劇分為三大部分，由合唱、獨唱詠嘆調、重唱和器樂間奏組成。第一、二部分分別敘述上帝造天、地、晝、夜、海、風、火、聲，以及植物、動物等；最後，上帝又依照自己的形象創造出人類的始祖──亞當與夏娃。第三部分表現亞當與夏娃因吃了“智能之果”而被逐出樂園的痛苦，同時以人道主義精神描述了他們因為有了知識和愛情而喜悅。“創造”的過程也被完全世俗化地處理了，以至於人們認為它“與其說是讚美創造的神，不如說是讚美創造的工匠”。這部作品具有高度的藝術價值，洋溢著光明和歡樂，海頓的器樂作品中原有的樸實無華、通順和諧的特點得到了更加親切感人的體現。其中大量生動的描寫段落和豐富的想像，如“日出”、“溪流”、“鳥鳴”、“野獸畫像”，以及序曲中許多新穎的半音和聲手法，成為后來浪漫派作曲家們汲取靈感的源泉。
　　
　　海頓以自己最飽滿的創作熱情完成了《創世紀》，雖然作曲家當時已經六十出頭，但在寫這部作品的時候卻發揮出了自己最大的潛力，並將數十年來的音樂創作經驗融入到這部作品當中，所以《創世紀》1799年首演時引起了轟動。然而這些成功在許多熟悉作曲家的人看來，是理所當然的事情──這部作品顯然是海頓一生信仰最為虔誠的表露，所謂真情實感造就最動人的旋律﹗
　　
　　●結語
　　
　　
　　
　　1803年之后，海頓的健康狀況開始出現問題，在此后的幾年時間裡他已經無法再創作出更多優秀作品。1809年5月維也納再次遭到法蘭西侵略者的進攻，砲火隆隆不絕。海頓唯一可以做的就是用自己曾寫下過無數優美旋律，現下卻已粗糙衰老的雙手，反覆在鋼琴上彈奏那首最能體現自己忠君愛國之心的《皇帝頌》，以表達自己對侵略者的痛恨。在這個月的最後一天，也就是1809年5月31日，這位“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”在砲火中與世長辭。海頓對君王貴族的愚忠和妥協，一定程度上局限了他在音樂創作領域的作為，但問題在于，海頓就是海頓，他是獨一無二的﹗其音樂中所透出的優雅、平和、幽默、質樸的氣質是世界古典音樂寶庫中不可忽視的瑰寶﹗我們對作曲家海頓的介紹至此告一段落。

HaydnLaCreation2005 http://www.youtube.com/watch?v=xYhZ0vfnK0o

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